Некоторые примечания:

1. Уровень фонового шума оставляет желать лучшего.

2. В одном из отделений меню (Subtitles) неправомерно использована музыка из сольной песни Уотерса «It\'s a Miracle» (в то время как из командных альбомов 87 и 94 годов нигде не звучит ни ноты).

3. В комментарии Роджера и Джеральда Скарфа к «What Shall We Do Now?» примечательна их синхронная мальчишеская реакция на фрагмент, где стремительно растущая Стена вдребезги разносит храм.



После выпуск концертника снова был отсрочен, теперь уже на середину марта. Однако и в назначенный период релиза не случилось, причём уже без каких-либо комментариев от бренда. Не прояснили дату выпуска и новые интервью и чаты с Дэвидом и Роджером. Похоже, флойды сами толком не знали, сколько ещё EMI будет копаться с этим уже готовым материалом.

Странно, но первыми альбома в конце марта дождались жители Нидерландов и лишь через несколько дней – британцы.

Is There Anybody Out There? The Wall Live

Релиз – 2000 год: Нидерланды (EMI): 23 марта, Великобритания (EMI): 27 марта, США (Columbia): 18 апреля.

Продюсирование: Дэвид Гилмор и Джеймс Гатри.



Хит-парад Великобритании: № 15; хит-парад США: № 19.



Первый диск



1. MC: Atmos (обращение конферансье Гэри Юдмана)

2. In the Flesh? (музыка и слова: Уотерс)

3. The Thin Ice (музыка и слова: Уотерс)

4. Another Brick in the Wall (Part 1) (музыка и слова: Уотерс;

композиция инструментала: Гилмор, Уотерс, Эзрин)

5. The Happiest Days of Our Lives (музыка и слова: Уотерс)

6. Another Brick in the Wall (Part 2) (музыка и слова: Уотерс; идея хора: Гилмор; композиция гитарных партий: Гилмор, Уайт; клавишная импровизация: Райт, Вудс)

7. Mother (слова и музыка: Уотерс; композиция гитарной партии: Гилмор)

8. Goodbye Blue Sky (музыка и слова: Уотерс)

9. Empty Spaces (слова и музыка: Уотерс; композиция клавишного интермеццо: Райт: композиции гитарной партии: Гилмор, Уотерс)

10. What Shall We Do Now? (музыка и слова: Уотерс)

11. Young Lust (слова и мелодия вокальной части рефрена: Уотерс;

музыкальная основа: Гилмор: клавишная импровизация: Райт, Вудс)

12. One of My Turns (музыка и слова: Уотерс)

13. Don\'t Leave Me Now (слова и музыка: Уотерс)

14. Another Brick in the Wall (Part 3) (музыка и слова: Уотерс)

15. The Last Few Bricks (музыка: Уотерс, Гилмор)

16. Goodbye Cruel World (слова и музыка: Уотерс)



Второй диск



1. Hey You (музыка и слова: Уотерс; композиция гитарной партии: Гилмор)

2. Is There Anybody Out There? (слова и музыка: Уотерс)

3. Nobody Home (слова и музыка: Уотерс)

4. Vera (слова и музыка: Уотерс)

5. Bring the Boys Back Home (слова и музыка: Уотерс)

6. Comfortably Numb (музыкальная основа: Гилмор; музыка куплетов: Гилмор, Уотерс; слова: Уотерс)

7. The Show Must Go On (музыка и слова: Уотерс)

8. MC: Atmos (обращение конферансье Гэри Юдмана)

9. In the Flesh (музыка и слова: Уотерс)

10. Run Like Hell (музыка: Гилмор; слова: Уотерс;

композиция синтезаторного соло: Райт)

11. Waiting for the Worms (музыка и слова: Уотерс)

12. Stop (слова и музыка: Уотерс)

13. The Trial (слова: Уотерс; музыка: Эзрин, Уотерс)

14. Outside the Wall (слова и музыка: Уотерс)



Роджер Уотерс – вокал, акустическая гитара, бас-гитара, английский рожок.

Дэвид Гилмор – соло-гитара, вокал, акустическая гитара, мандолина.

Николас Мэйсон – ударные, акустическая гитара.

Ричард Райт – клавишные, синтезатор, бэк-вокал, аккордеон.



Энди Баун – бас-гитара.

Сноуи Уайт – гитары в 1980 году.

Энди Робертс – гитары в 1981 году.

Уилли Уилсон – перкуссия.

Питер Вудс – клавишные, синтезатор.

Джон Джойс – бэк-вокал.

Стэн Фарбер – бэк-вокал.

Джим Хааз – бэк-вокал.

Джо Чимей – бэк-вокал.



Сценарий: Роджер Уотерс.

Музыкальный директор: Дэвид Гилмор.



Звукорежиссура шоу: Джеймс Гатри, Рик Харт, Грег Уолш, Сет Голдман, Чез Брейтуэйт, Найджел Тэйлор, Джерри Фрэдли, Джерри Уинг, Стив Бэйтор, Эрик Барнс, Энди Кьюли, Майк Джонсон, Кевин МакКафри.



Запись: Дуглас Хопкинс, Джеймс Гатри.



Микширование: Джеймс Гатри, Джоел Плант, Кристофер Брукс, Найджел Тэйлор.



Мастеринг: Дуглас Сакс.



Студии:?, «The Mastering Lab».



Визуальное оформление: Сторм Торгерсон, Питер Кёрзон, Сэм Брукс, Ричард Эванс.

Фотографии: Руперт Труман, Брайан Д. МакЛахлин, Джилл Фурмановски, Дэвид Браунлау, Мик Трэдвелл, Марк Фишер.



Восьмидесятые Pink Floyd начали наиболее уникальным шоу в своей истории. Неудивительно, что интерес к записям тех лет всегда был высок.

Дэвид Гилмор взялся за этот альбом осенью 1999 года, когда между группой и Роджером Уотерсом ещё висел бодрящий холодок. Благо, всю продюсерскую работу выполнил любимец обеих сторон Джеймс Гатри.

Участие Гатри с его узнаваемым пониманием результата создало приятный эффект не столь уж значительного интервала между концертами и релизом. Тем более что первостепенным помощником Дэвида в звукорежиссуре шоу «The Wall» был именно Джеймс. Да и в свою позднюю стадию Pink Floyd вступили ещё на излёте семидесятых, когда голоса фронтменов уже успели приобрести средневозрастной оттенок.

Совпадающие сведения из ряда источников говорят о том, что «Is There Anybody Out There? «The Wall» Live» основан на записях, сделанных 7, 8 и 9 августа 80 года и 14, 15, 16 и 17 июня 81-го. Наибольшая ценность этой информации заключается в возможности определить присутствие Энди Робертса, заменившего Сноуи Уайта в концертах 81 года.

«Master of Ceremonies» и «In the Flesh?» были записаны 7 августа 80 года, «The Thin Ice» – 9 августа 80-го, «Another Brick in the Wall (Part 1)» – 7 августа 80-го, «The Happiest Days of Our Lives» – 7 августа 80-го, 15 и 17 июня 81-го, «Another Brick in the Wall (Part 2)» – 8 и 9 августа 80-го и 14 июня 81-го, «Mother» – 16 июня 81-го, «Goodbye Blue Sky» – 17 июня 81-го, «Empty Spaces» и «What Shall We Do Now?» – 14 июня 81-го, «Young Lust» – 7, 8 и 9 августа 80-го, «One of My Turns» – 7 августа 80-го, «Don\'t Leave Me Now» – 7 августа 80-го и 17 июня 81-го, «Another Brick in the Wall (Part 3)» – 7 августа 80-го, «The Last Few Bricks» – 7 и 9 августа 80-го, «Goodbye Cruel World» – 9 августа 80-го, «Hey You» – 14, 15 и 16 июня 81-го, «Is There Anybody Out There?» – 7 августа 80-го и 15 июня 81-го, «Nobody Home» – 8 августа 80-го и 15 июня 81-го, «Vera» – 8 августа 80-го, «Bring the Boys Back Home» – 7 августа 80-го, «Comfortably Numb» – 9 августа 80-го и 15 июня 81-го, «The Show Must Go On» и «Master of Ceremonies» – 16 июня 81-го, «In the Flesh» – 7 августа 80-го, «Run Like Hell» – 14, 15 и 17 июня 81-го, «Waiting for the Worms» – 15 июня 81-го, «Stop» и «The Trial» – 9 августа 80-го, «Outside the Wall» – 8 и 9 августа 80-го.

Хороший взаимообмен между лидерами и мощь общей искренней причастности музыкантов к процессу читаются с первых же композиций. Даром что в начале восьмидесятых отношения между участниками квартета находились в самой низшей точке и вне сцены они почти не общались. Несомненно, в шоу «The Wall» Pink Floyd вновь становились сплочённой командой, с особым чувством локтя. Качество это не сымитируешь и не купишь, но, как видно, его можно возродить на эйфории.

Визуальную часть релиза Гилмор поручил команде Сторма Торгерсона. Во всех форматах лицевая и тыльная стороны обложки выполнены в виде снимка легендарных масок с чертами участников группы, сделанного на фоне тёмной стены (в шоу эти маски надевали вспомогательные музыканты). Особенным же успехом для Сторма, Питера Кёрзона, Сэма Брукса и Ричарда Эванса является лимитированная версия: внутри плотной картонной упаковки находится яркая, сложно и талантливо оформленная книжка в твёрдой обложке. Как и в случае с «P.U.L.S.E.», диски хранятся в кармашках, размещённых на разворотах.



Ещё 7 февраля 2000 года – в день, прежде запланированный на выпуск альбома, на американские радиостанции поступил CDr с живой версией композиции «YOUNG LUST».



В Великобритании для радио был выпущен CD, включающий смикшированные воедино треки «IN THE FLESH?», «ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)» и «GOODBYE BLUE SKY», взятые – как и «Young Lust» для заокеанского промо – из нового концертника.



MC (Master of Ceremonies): ATMOS (07.08.80). Первое, что доносится до нас вместе с шумами зала – отрывок одной из песен Веры Линн – той самой «We\'ll Meet Again», аллюзия на которую присутствует в песне «Vera». Тем временем на фоне нарастающей овации начинается обращение конферансье «Earl\'s Court» Гэри Юдмана. Звучит традиционное требование порядка и безопасности (под конец фильма «Pink Floyd – «The Wall» (на DVD 99 года – сцена № 24) вдали слышен аналогичный монолог). Речь также является частью шоу, хотя едва ли это можно понять с ходу. Когда команда приступает к последнему саундчеку, предвкушение скорой встречи с легендой вырастает до экстатичных объёмов. Услышав характерные звуки, публика поднимает нетерпеливый рёв. Конферансье становится официозным булыжником на пути у рвущихся друг к другу музыкантов и поклонников. Напряжение растёт…



Дежурная речь продолжается даже на фоне недвусмысленного органного крещендо. Наконец, прервав зануду грозными аккордами «IN THE FLESH?» (07.08.80), «рок-нацисты» прорываются к фанам, а те отвечают оглушительной овацией.

Здесь играют исключительно музыканты вспомогательного состава. Баун при этом имитирует пение под живой вокал Уотерса, звучащий с чуть заметными, характерными для живого исполнения огрехами. Структурное отличие – дополнительные такты вступления с кратким взлётом соло-гитары, выпавшие из студийника, но включённые в фильм «Pink Floyd – «The Wall». Ударные уведены на второй план, что расширяет пространство. Рёв сирены бомбардировщика не так выразителен, как в вариантах оригинала и фильма.

На каждом концерте песня завершалась «падением» проносящейся над залом модели самолёта, но звук взрыва не использовался.



«THE THIN ICE» (09.08.80). Устранённое из оригинала вступление, попавшее в киноверсию, здесь вдвое короче, чем в фильме (хотя на первых концертах оно длилось более сорока секунд). Голоса звучат ниже и эмоциональнее, а их панорамирование сглажено.



«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 1)» (07.08.80) содержит целый ряд отличий от студийной версии. Основные из них: более долгое вступление, вокал без реверберации, отсутствие оригинальных тэйп-эффектов (вдали прослушиваются иные голоса, а промелькнувший два раза отрывок с детскими криками – как и в «P.U.L.S.E.» – взят из интерлюдии, соединяющей 2-ю часть «Another Brick…» с «Mother»), наличие перкуссии и звонкое пиано, воскрешающее в памяти выразительные токкаты из концертных версий «Set the Controls for the Heart of the Sun». Кроме того, переход от вокального сегмента к инструменталу знаменуется тревожным сдвоенным аккордом, который использовался в демоверсиях, но в альбом так и не попал (в берлинской версии эти ноты исполняются оркестром в «Another Brick in the Wall (Part 3)»). Отсчёт теперь выкрикивается живьём (скорее всего, Роджером), причём «Three!» («Три!») раздаётся уже в начале третьей фазы. Оригинальные свист и окрик – отсутствуют.



Отчётливое стереоперемещение вертолётного шума открывает «THE HAPPIEST DAYS OF OUR LIVES» (7 августа 80 года и 15 и 17 июня 81-го). В выкриках Уотерса, явно звучащих вживую, слово «you» («ты») произносится на английский манер (как и в фильме, в исполнении Алекса МакЭвоя), вместо шотландского. Один из особых компонентов этой интерпретации – бэк-вокал Гилмора, но в целом композиция звучит очень близко к берлинскому варианту, включающему те же баритоны Джойса, Фарбера, Хааза и Шимэя, подкреплённые сухим саркастическим хохотом (отличным от звучащего в оригинале).



«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)» (8 и 9 августа 80 года и 14 июня 81-го). Вступительный вопль Уотерса отсутствует, при этом в самой песне его вокал выражен отчётливее, чем в оригинале. Детский хор звучит с фонограммы, без каких-либо живых дополнений. В ходе отыгрыша большая часть трио Bullit выдаёт ходы в духе сольной «Mihalis», после чего вступает Уайт. Экспрессивный клавишный дуэт Рика Райта и Питера Вудса, звучащий на фоне цокающего ковбелла, выходит на авансцену уже после гитарных соло. Кода почти не отличается от студийного варианта: злобные причитания Учителя, крики перепуганных детей и плавно уходящий барабанный пунктир.

В целом блистательное исполнение немного ослаблено отсутствием сустейна и синтезаторного фона.



«MOTHER» (16.06.81) начинается со знакомых телефонных гудков, но далее вместо выдоха голосу автора предшествуют акустическая гитара и меланхоличный «Hammond» – базовые инструменты в ходе всей песни. (Клавишные, отдельные гитарные фразы, пиано в припевах и даже звучание ударных очень близки к тому, что мы слышим в «Lost for Words».) Структуру оригинала также меняет значительно расширенная Дэвидом гитарная зарисовка, после которой звучит реприза последней строчки припева (как и в «Comfortably Numb»). Растянут и финал песни, где неторопливый звон гитары автора напоминает «ленивый» финал «Grantchester Meadows».

Незначительное изменение в тексте обнаруживается во втором припеве: в конце четвёртой строки оригинальные слова «up\'til you get in» произвольно спеты как «up\'til you come in» (перевод в обоих случаях – «когда ты придёшь»). Вполне свойственный Гилмору ход.

Вокал Роджера в основном звучит баритоном, как и в студийных версиях композиции. Дэвид же поёт свои партии чуть расслабленно, в стиле оригинала «Wish You Were Here».



«GOODBYE BLUE SKY» (17.06.81). Построение песни неизменно, но звуковые эффекты звучат несколько иначе: пение птиц и детский лепет удалены, а шумы самолётов имеют иной характер. На бэке у Гилмора – приглашённые вокалисты и Райт.



К «EMPTY SPACES» (14.06.81) ведёт печальная органная интерлюдия, заменяющая оригинальные звуки вокзала. Иногда этот проигрыш длился в три-четыре раза дольше. (Тем временем прожектор высвечивал одиноко играющего Ричарда, а на экране возникал образ Луны.) В концертнике Уотерса, записанном в Берлине, идентичная гармония присутствует на соединении «Don\'t Leave Me Now» и «Another Brick in the Wall (Part 3)». Запись-перевёртыш не используется.

По факту, данная композиция – не «Empty Spaces», а лишь часть «What Shall We Do Now?», прежде известной по фильму «Pink Floyd – «The Wall» и берлинскому концертнику. Трек идентичен «Empty Spaces» в плане мелодии и размера, но отличается в текстовом плане. Причины изменения названия и отдельной индексации вступительного сегмента никогда не комментировались. (В концертном альбоме Роджера, который будет выпущен в 2015 году, идея повторится.)



«WHAT SHALL WE DO NOW?» (14.06.81). Близкое к оригиналу исполнение, открываемое зажигательным барабанным унисоном от Ника Мэйсона и Уилли Уилсона.

Теперь вокал автора звучит с некоторым надрывом, что лишь ужесточает драму. Последние слова речитатива с пафосом произносятся ещё раз – такой ход отсутствует как в фильме, так и в берлинской версии. Как и в оригинале, бэк-вокал Гилмора едва слышен.

По окончании Уотерс спешит произнести запоздалое приветствие публике, после чего объявляет следующую песню –



«YOUNG LUST» (7, 8 и 9 августа 80 года). Дэвид касается струн, обрушивая на зал жёсткий гитарный рифф, к которому подключаются тарелки, тревожные клавишные переливы и мощно звучащие барабаны. И лишь спустя сорок секунд появляется его рычащий вокал. (Подобным образом выстроенное вступление ранее можно было обнаружить в итальянском промо песни и в версии из «The Wall». Live in Berlin» Роджера.)

Голос Гилмора звучит почти без реверберации, теряя «эффект туннеля», с успехом применённый в оригинале. В рефрене авторы поют в один микрофон. На старте инструментальной зарисовки Уотерс выдаёт: «Thank you, babe!» («Спасибо, крошка!»), заменяя бодрый выкрика Дэвида, добавленный в оригинальную версию. Акцентированные клавишные на фоне ковбелла и экспансивного бэка заметно увеличивают продолжительность джема.

Почти до самого конца отыгрыш звучит без наслоения телефонных звуков.



«ONE OF MY TURNS» (07.08.80) начинается с уже знакомых голосов по телефону и монолога групи, но хлопок дверью и звуки с экрана не используются. Прелюдия развивается на фоне флегматичного органного рисунка, чьё исключительное сходство с оригиналом позволяет предположить использование минусовки.

Ковбелл, редко используемый Pink Floyd в аранжировках, снова появляется в ходе «скандального» разрешения песни. Звон бьющегося окна и шум машин отсутствуют.



«DON\'T LEAVE ME NOW» (основная часть: 7 августа 80 года; финал: 17 июня 81-го). Чуть более грубое концертное звучание делает ламентацию Уотерса ещё убедительней. В целом же подача мало отличается от студийной, лишь на исходе Гилмор исполняет новое гитарное соло, звучащее отчётливей и мелодически завершённей.



«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 3)» (07.08.80) начинается с оригинальных тэйп-эффектов, с тем лишь отличием, что грохот разбиваемой аппаратуры дан с иным стереоперемещением. Вокал автора, моментами подкрепляемый голосами приглашённых певцов, отдалён заметнее, чем в оригинале, что создаёт ещё более отчётливый эффект огромного, давящего на человека пространства.



«THE LAST FEW BRICKS» (7 и 9 августа 80 года) отражает весь комплекс нелёгких переживаний главного героя, его пугающий психокосм. Инструментал был разработан Уотерсом и Гилмором специально для концертов, с целью предоставить рабочим больше времени на строительство стены. Получилось своего рода попурри из «The Happiest Days of Our Lives», «Young Lust» и «Empty Spaces», своей контрастно-составной формой восходящее к живым версиям «Childhood\'s End». Не обошлось и без совершенно новых элементов, в числе которых – панорамный бэк и тревожные синтезаторные нити. До конца ХХ века эта музыкальная конструкция оставалась безымянной. Название предложил Гатри при подготовке настоящего альбома.

С драматургической точки зрения композиция выполняет ту же роль, что и «Any Colour You Like» в «The Dark Side of the Moon». Неслучайно в удлинённых версиях «The Last Few Bricks», сыгранных на нескольких февральских шоу 80 года, использовались ходы, отчётливо напоминающие «Any Colour…» (это происходило в тех случаях, когда стену не успевали достроить вовремя, вынуждая музыкантов уходить в область затяжного джема).



«GOODBYE CRUEL WORLD» (09.08.80). Бас-гитару Эндрю Бауна и актёрски упавший голос автора дополняют меланхоличные клавишные Райта. Мерцающая синтезаторная линия оригинала не используется, но звучит аллюзия на «эхолокатор» из «Meddle».

Сказано последнее «прощай». Последний кирпич закрывает последнюю брешь. Тишина сменяется громовой овацией.



«HEY YOU» (14, 15 и 16 июня 81 года). Вплоть до конца гитарного соло звук инструментов и тембр ведущего вокала аналогичны исполнению композиции в турне «The Division Bell» и, соответственно, версии из «P.U.L.S.E.». Во второй же половине – как и в оригинале – на первый план выходит вокал автора.

На этот раз в среде второй инструментальной зарисовки хорошо прослушиваются загадочные «звуки эфира», но «эхолокатор» отсутствует.



«IS THERE ANYBODY OUT THERE?» (7 августа 80 года и 15 июня 81-го). Первая половина композиции звучит, главным образом, с фонограммы, идентичной студийной версии. И лишь иные голоса с телеэкрана и новые синтезаторные штрихи являются несомненными новшествами. В данном случае причина использования записи оправдана полностью: всю оригинальную палитру эффектов воспроизвести живьём было бы почти невозможно.

Во второй половине дуэт Гилмор/Робертс структурно повторяет оригинал, но само «медиаторное» звучание этой академической миниатюры ближе к варианту из фильма. Бэк-вокал и атмосферный клавишный фон углубляют палитру. Слева хорошо прослушивается телевизор.

Контакт между залом и музыкантами здесь настолько велик, что даже четырёхкратный вопрос композиции в первых трёх случаях встречается дружным «Yeeees!!!» («Даааа!!!»).



«NOBODY HOME» (8 августа 80 года и 15 июня 81-го). Исполнение в целом близко к студийному, если не считать «новых» голосов с телеэкрана и отсутствия басовой пульсации. Частью аранжировки является оригинальная запись оркестра, запускаемая с шуршащей плёнки.



«VERA» (08.08.80). Как и в альбоме «The Wall», композиция начинается с голосов и звуков из английского художественного фильма о лётчиках Второй мировой войны «Битва за Британию» («Battle for Britain», Великобритания, 1969 год). Правда, они заимствованы из других его эпизодов. Вокальная партия Роджера звучит под студийную минусовку, взятую из оригинальной версии.



Марш барабанов Мэйсона и Уилсона открывает очередную комбинацию записи и живого исполнения – «BRING THE BOYS BACK HOME» (07.08.80). В целом это очень похоже на версию альбома «The Wall», но голос Уотерса здесь более отчётлив, он уже не тонет в грохоте оркестра и хора. Завершающий коллаж из звуковых эффектов, а также вокал к репризе «Is There Anybody…» идут с фонограммы, местами отличной от оригинала.



Многозначительную паузу прерывает долгожданная «COMFORTABLY NUMB» (9 августа 80 года и 15 июня 81-го). Куплеты звучат суховато (как изначально и задумывал Гилмор), без аранжировочной глубины студийной версии, хотя «звук укола» присутствует. Припев напоминает исполнение из «P.U.L.S.E.», с тем лишь отличием, что темп соответствует оригиналу. Овация в начале первого припева – это, в первую очередь, реакция зала на внезапное появление композитора на верху стены.

Гитарное соло финала, как обычно, значительно превосходит по метражу его оригинальную версию. Неожиданный дефицит плачущей мелодики Дэвид компенсирует сокрушительным натиском.



«THE SHOW MUST GO ON» (16.06.81). Структурное отличие от студийной версии – в полуминутном инструментальном вступлении и наличии первого куплета. Остальные расхождения – в более низком (а местами и с хрипотцой) вокале Гилмора, бэк-вокале Райта и клавишных, звучащих «под флейту».



MC: ATMOS (16.06.81). Конферансье появляется с последним звуком «The Show Must Go On», в чём, возможно, причина отсутствия овации. На сей раз Юдман скорее мычит, нежели произносит очередное обращение, смысл которого мало отличается от первого. В ответ на это кривляние из притихшего зала раздаются лишь отдельные выкрики и даже смех, а группа, тем временем, проверяет инструменты, готовясь к «нацистскому» отделению шоу.



«IN THE FLESH» (07.08.80). И опять Гэри прерван на полуслове. Громовые готические аккорды обрушиваются на аудиторию, возвещая о повороте сюжета в новое русло. Конферансье ковыляет прочь.

В целом окраска композиции очень близка к оригинальной, если не считать вокальной партии Роджера, которая уже с самого начала звучит чуть надрывно. (Надо сказать, этот нюанс в той или иной степени свойственен всем живым исполнениям «In the Flesh» с вокалом автора.)



«RUN LIKE HELL» (14, 15 и 17 июня 81 года). Аналогичная аранжировка будет использоваться и в будущих турне Pink Floyd, а также в сольных концертах Дэвида и Роджера (исключением является лишь берлинская версия): расширенное интро, чередующийся вокал (одному браться за столь плотный речитатив довольно сложно), большее количество тактов в середине и конце, помпезно растянутая каденция.

На первой минуте представлен один из наиболее зажигательных эпизодов шоу, демонстрирующий аффект взаимодействия между музыкантами и аудиторией (визуально подкрепляемый появлением надувной свиньи). Звучащий в студийной версии шум скандирующей толпы не используется, но взамен мы слышим острый симбиоз между гитарной атакой Гилмора, заигрыванием Уотерса с «параноиками и слабаками» и их реакцией на эти призывы. Еле заметное прикосновение к струнам служит для Роджера сигналом к старту: следует отчаянный выкрик, сопровождаемый первым аккордом. Далее начинается его провоцирующий накат на публику, который Дэвид усугубляет фактурными арпеджио. И всё это – при оглушительном отклике зала. Наконец, добившийся тотального подчинения заводила требует от своей «паствы» зажечь как следует, та покорно переходит к хлопкам в такт разогнавшейся гитаре, а он завершает эту адреналиновую прелюдию своим уникальным воплем. (Вокальные абстракции Уотерса прозвучат и в картине, в поддержку оригинальным шумовым эффектам.) Слова обращения рождались спонтанно, в той или иной степени видоизменяясь из вечера в вечер, порой – с упоминанием зависшей над залом Свиньи. Здесь они звучат следующим образом: «Are there any paranoids in the audience tonight? Is there anyone who worries about things? Pathetic… This is for all the weak people in the audience! Is there anyone here who\'s weak?! This is for you, it\'s called «Run Like Hell… Let\'s all have a clap!! C\'mon, we can\'t hear you!! Put your hands in the air!! Have a good time!!! Enjoy yourselves!!! That\'s better…» («Есть ли сегодня среди публики параноики? Есть ли здесь кто-нибудь беспокойный? Жалкое зрелище… Это для всех слабых людей в зале! Есть тут кто-то слабый?! Это для вас. Называется «Run Like Hell»… Давайте хлопать в ладоши! Ну же, мы вас не слышим!! Поднимите руки вверх!! Проведите время хорошо!!! Развлекайтесь!!! Так лучше…»)



«WAITING FOR THE WORMS» (15.06.81). Этот горестный маршевый митинг группа проводит с максимальным приближением к оригинальному варианту. Используется не только шум толпы, но и вставка из краткой усмешки Гилмора. В завершающей фазе проскальзывают звуки солирующей гитары.



«STOP» (09.08.80). Почти никаких отличий от версии из альбома «The Wall», если не считать отсутствия Боба Эзрина.



Смещённый вправо скрип двери и значительно растянутое оркестровое вступление открывают «THE TRIAL» (09.08.80). Все ведущие вокальные партии вновь исполняет Роджер, ёрничанье которого вживую выглядит ещё ярче. В припевах вступают приглашённые певцы (заменяя женский вокал оригинала), текст расширен приказом Судьи позвать Жену главного героя (эти слова, записанные в буклете «The Wall», в альбом не вошли), а среди знакомых тэйп-эффектов различимы новые. (Однажды – на премьерном концерте – одним из новшеств послужил и вокал Дэвида, прозвучавший от лица Матери.)



«OUTSIDE THE WALL» (8 и 9 августа 80 года) сделана совершенно иначе, нежели в оригинальной версии или в фильме. Уотерс играет на английском рожке во вступлении и в финале, а в середине декламативно и даже пафосно поёт в сопровождении всё тех же имитаторов The Beach Boys. Остальные инструменты: аккордеон (Райт), мандолина (Гилмор) и акустические гитары (в числе гитаристов – Мэйсон). В ходе отыгрыша все двенадцать певцов и музыкантов, ведомые Дэвидом и Роджером, гуськом покидают сцену.

Вскоре квартет возвращается. На фоне овации Уотерс выражает благодарность пришедшим и желает им доброй ночи.



Символично, что именно 27 марта 2000 года – в день выхода «Is There Anybody Out There? «The Wall» Live» – всего за сорок минут было распродано восемнадцать тысяч билетов на концерт Роджера в нью-йоркском зале «Madison Square Garden». В связи с этим обстоятельством в список выступлений было добавлено ещё одно шоу в Нью-Йорке. Таким образом, второй раунд турне «In the Flesh» состоял уже из двадцати шести концертов, прошедших в Соединённых Штатах со 2 июня по 16 июля. Уотерс несколько изменил репертуар: урезал количество композиций из «The Wall», полностью исключил материал из «Radio K.A.O.S.» и вернул «Set the Controls for the Heart of the Sun». И теперь каждое шоу закрывала недавно сочинённая композиция «Each Small Candle», которая в 99-м прозвучала лишь один раз.



В апреле на VH1 и других музыкальных каналах состоялась премьера документального фильма Боба Смитона «BEHIND THE WALL», основой которого стал рассказ о турне Pink Floyd 80–81 годов. Новые интервью с каждым из четырёх флойдов и другими людьми, имеющими то или иное отношение к группе дополняют фрагменты оригинальных концертов и эпизоды из фильма Алана Паркера. (Джонатан Парк здесь повторяет распространённую ошибку, говоря, что было представлено двадцать девять шоу. В действительно – тридцать одно.) Удивительно и грустно, но про Боба Эзрина в фильме нет ни слова.



В 2000 году в прокат поступил британский художественный фильм от Mao Stars Films «REMEMBER A DAY», повествующий о заблудшем рок-музыканте, образ которого содержит легко узнаваемые черты Сида Барретта. Специально для фильма Райт предоставил минусовку одноимённой композиции, целиком прозвучавшую в титрах.



В сентябре, к двадцатипятилетию «Wish You Were Here», бренд выпустил новыТоргерсон выпустил анимационный клип на титульную композицию, показанный на музыкальных каналах.

Обещанный на 21 ноября концертный альбом Роджера «In the Flesh» вышел с опозданием – 5 декабря.

В марте 2001-го, получив в подарок на день рождения тенор-саксофон, Дэвид взялся за попытки освоить игру на этом непростом инструменте. Известие о столь неожиданном пробуждении знаменитого музыканта вдохнуло в фанов новую надежду. Довольно скоро она подтвердилась: 22 июня в лондонском «Royal Festival Hall», в рамках фестиваля «Meltdown», состоялось первое за много лет полноценное выступление Гилмора. Сет выглядел не совсем обычно: камерные вариации классики Pink Floyd, новая песня «Smile», несколько каверов (включая сольный опус Барретта «Terrapin») и франкоязычная ария «Je crois entendre encore» из оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга» («Les pêcheurs de perles»). Правда, на этом концерте герой гитары остался в рамках своих привычных ипостасей, пригласив на роль саксофониста Дика Пэрри.

16 апреля EMI выпустила объёмный CD-сборник с песнями Сида «Wouldn\'t You Miss Me?», содержащий ранее не издававшийся трек «Bob Dylan Blues».

19 октября Роджер созвал журналистов в лондонскую студию «Abbey Road» на пресс-конференцию, заявив о третьем раунде «In the Flesh» – c февраля по июнь 2002 года. А 18 декабря в США, в продажу поступила DVD-версия нового концертника.



Между тем, Гилмор, Райт и Мэйсон сумели заочно скооперироваться с Уотерсом и подготовить сборник избранных произведений Pink Floyd. Альбом вышел 5 ноября 2001 года под названием «ECHOES: THE BEST OF PINK FLOYD» на двух CD или четырёх LP. Недели за две альбом поднялся до второго места в чартах Великобритании и США, в течение нескольких месяцев удерживаясь в пределах двадцатки. Для начинающих релиз оказался полезен в плане ознакомления со всеми этапами творчества группы, без риска купить малоинтересную пластинку. Для фанов же основную ценность составили ряд ремиксов и CD-дебют композиции «When the Tigers Broke Free». (См. раздел «Сборники».)



Выход успешного альбома, худо-бедно подходящего для завершения дискографии великого бренда, побудил Гилмора выдать в прессе первое из целой череды своих мало продуманных, ставших притчей во языцех заявлений о финале Pink Floyd. (Каждое из последующих обязательно будет связано с каким-либо релизом, знаковым событием или эйфорией от успехов на сольном поприще. В конце 2001-го дополнительным стимулом отречься от группы стал, вероятно, его новый полуакустический курс.)

10 февраля 2002 года в лондонском театре «Old Victoria», на праздновании четырёхсотлетия со дня рождения Уильяма Шекспира, Дэвид впервые исполнил свою новую песню «Sonnet 18», написанную Майклом Кэйменом на слова «именинника».

Наиболее приятным известием начала 2002-го стала история восстановления окончательного мира между Уотерсом и Мэйсоном, сначала рассказанная самим Роджером, а позже описанная в книге Ника. Случилось это в январе, на берегу острова Мюстик (Карибы), куда басист классического состава Pink Floyd и бессменный барабанщик группы не сговариваясь прибыли на отдых. Неожиданная встреча вылилась в оживлённый разговор и дальнейшее по-настоящему дружеское общение, не исключающее совместных планов на будущее.

Многообещающими стали и январские концерты Гилмора, выдержанные в успешно опробованном на фестивале «Meltdown» полуакустическом формате. Три прошло в Лондоне, два – в Париже. Все были отработаны при участии Рика, который не только играл в нескольких композициях из обоймы Pink Floyd, но и пел свою «Breakthrough», оформленную в духе «Wearing the Inside Out».

Тем временем, концертный репертуар Уотерса пополнила ещё одна новая песня – «Flickering Flame», правда, взамен «Each Small Candle». Претерпел некоторое изменение и состав исполнителей (в числе новых – Кэрол Кеньон, певшая в «The Division Bell» и на недавних концертах Гилмора).

Первый официальный сборник Роджера, выпущенный в апреле, получил своё название по включённой в него демоверсии «Flickering Flame». Помимо сольных хитов Уотерса в альбом вошли и некоторые студийные «редкости».

«Поток изменился» по-настоящему в конце июня, когда Ник принял участие в лондонских концертах Роджера (финал турне), состоявшихся 26-го и 27-го на арене «Wembley» (играл свою партию в «Set the Controls for the Heart of the Sun»). В обоих случаях лидер представлял гостя не иначе как своего старого друга, и тот уходил со сцены только после ритуала долгого и искреннего объятья с ещё недавним «непримиримым соперником».

30 июня Уотерс отработал краткий сет на «Glastonbury Festival». Трансляция сделала материал доступным в довольно хорошем качестве.

Осенью состоялось ещё несколько его концертов, как за океаном, так и дома. В их числе – два благотворительных: 7 октября в Бостоне (Массачусетс, США) и 8-го – в Нью-Йорке (Нью-Йорк, США). (Оба – в фонд семьи скончавшегося летом Тимоти Уайта – главного редактора знаменитого музыкального журнала «Billboard». Широко известны подчёркнуто проуотерсовские публикации Уайта, направленные против трио Pink Floyd.) Наиболее примечательным стал концерт, прошедший в лондонском «Royal Albert Hall» 16 октября (завершающий в 2002 году): в альянсе с оркестром под управлением Рика Уэнтуорта Роджер наконец-то представил пятиминутную увертюру долгожданной «Ça Ira». После чего в сопровождении того же оркестра перешёл к роковому отделению своего мини-шоу.

Следующим сюрпризом стал новый концертник Гилмора, выпущенный в конце октября в форматах DVD и VHS под принципиально безыскусным названием «In Concert». Основу видео составил весь живой материал Дэвида за июнь 2001 года и три композиции от 17 января. (Среди дополнений – клип на новую песню «Sonnet 18».)



Первым более-менее достойным внимания событием 2003 года стали DVD и VHS «THE PINK FLOYD AND SYD BARRETT STORY», выпущенные UK Direct Video 24 марта, в день британского тридцатилетия «The Dark Side of the Moon». В фильм вошли монологи Уотерса (о Барретте) и Гилмора (о том, как создавалась песня «Wish You Were Here»), кавер-версии на «Dominoes» и «It Is Obvious» в исполнении Робина Хичкока из The Egyptians и «Love You» от гитариста Blur Грэма Коксона. Плюс биография Сида.



А 27-го «THE DARK SIDE OF THE MOON» был выпущен в формате 5.1 Dolby. (Подготовку многоканальной версии доверили Гатри, что вызвало недоумение и даже обиду у оригинального звукорежиссёра пластинки Алана Парсонса, ответственного, в том числе, и за её квадромикс.) Одновременно альбом вышел на гибридном SACD и был переиздан на виниле.



В середине года в далёкой Бразилии поступил в продажу DVD «Stamping Ground Festival» – переиздание выпущенного в 71 году TV-фильма «Stamping Ground (Love and Music)» (в сентябре 2003-го он же c менее удачным качеством картинки и звука был издан в Британии под названием «Psychomania – The Best of Psychedelic Rock»). Как и в оригинале, Pink Floyd здесь представлены только неполными живыми версиями «Set the Controls for the Heart of the Sun» и «A Saucerful of Secrets».

Приблизительно тогда же в Бразилии появился ещё один DVD-раритет – переиздание документального фильма тридцатилетней давности «Superstars in Concert (Rock City)» (режиссер – Питер Клифтон), включающий «Careful with That Axe, Eugene», представленную в брайтонском «Dome Theatre» 29 июня 72 года.



26 августа Eagle Vision порадовали поклонников документальным DVD «THE MAKING OF «THE DARK SIDE OF THE MOON», выпущенным в серии «Classic Albums».

Превосходно спродюсированный релиз содержит подробное и нескучное повествование о создании величайшего альбома, причём большая часть монологов принадлежит самим его авторам (запись 2003 года). (Разумеется, во избежание возможных конфузов, каждый был снят в одиночку.) Парсонс и Гилмор собственноручно раскрывают студийные секреты за микшерскими пультами, причём последний демонстрирует инструментальные фрагменты на нескольких видах гитар и синтезаторе. Уотерс и Райт также много рассказывают о сочинении своих риффов и аккордов, проигрывая те или иные отрывки. (Жаль, конечно, что Ник не исполнил выдающееся соло на рототомах для «Time» и не прояснил свой вклад в «Speak to Me» и «Any Colour You Like». О последней композиции нет ни слова даже в контексте рассуждений о сингле «Money», где она была стороной B.) Каждый из трёх основных авторов альбома на момент съёмок работал над собственным проектом, что, возможно, способствовало той непринуждённости, с какой они управляются в фильме со своими инструментами. Все эти кадры вполне логично перекликаются со студийными съёмками из «Live at Pompeii», а также с редкими документальными эпизодами, отрывками концертных клипов, сингловых инсталляций и с фотографиями начала семидесятых. Авторы фильма прибегают к очень занимательным совмещениям звука и изображения, сливая воедино фрагменты оригинальных, демонстрационных или концертных плёнок с партиями, сыгранными специально для фильма.

Зачастую «новое» всплывает лишь урывками или представляет собой только незавершённые эпизоды звучания одного из инструментов. Однако бардовские версии «Brain Damage» Уотерса и «Breathe (in the Air)» Гилмора поданы целиком. Выглядит не менее завершённой и снотворная гитарная миниатюра «Us and Them».

Таким образом, благодаря Eagle Vision и менеджерам Стиву О\'Рурку и Марку Фенвику случилось некое подобие воссоединения классической четвёрки. (Дэвиду и Роджеру даже довелось пообщаться напрямую, в ходе одной из телефонных конференций.) Впервые за более чем два десятилетия Райт, Гилмор и Уотерс что-то исполнили для одного и того же диска, пусть и по отдельности. Да ещё и нашли время тепло похвалить друг друга. Дэвид, к примеру, с явным удовольствием в очередной раз заметил, что при записи «The Dark Side…» Роджер выступил подталкивающей и направляющей силой. Сама же «сила», отдельно упомянув гармонии «The Great Gig in the Sky» и «Us and Them», заявила, что главным выигрышным аспектом альбома стала музыка, а одним из важных – творческая гармония между Гилмором и Райтом.

(Примечательная деталь в заставке: камера приближается к витрине магазина с классическими альбомами, и в левом верхнем углу кадра мы видим расставленные за стеклом диски и кассеты, среди которых легко разглядеть обложки «P.U.L.S.E.» и «The Division Bell».)



Приблизительно одновременно на TV запустили телевизионную версию «THE MAKING OF «THE DARK SIDE OF THE MOON», содержащую ряд отличий от вошедшей в DVD.



Осень 2003 года выдалась более чем суровой: сразу трое человек, имевших отношение к группе – Стив О\'Рурк, Майкл Кэймен и Сторм Торгерсон – угодили в больницу со своими застарелыми сердечными болячками. Двое из сражения с болезнью не возвратились: Стив отошёл от земных забот 30 октября (01.10.40–30.10.03), Майкл – 18 ноября (15.04.48–18.11.03). Флойдовский лагерь переживал потери и прежде, но никогда ещё тень смерти не становилась для него столь осязаемой. Наверное, в эти дни Pink Floyd и вошли в тот нескончаемый период потерь «в живой силе», который вскоре назовут эпохой турбулентности.

14 ноября среди участников поминального мероприятия, проведённого в соборе «Chichester Cathedral» (Сассекс, Англия), присутствовали Гилмор, Райт, Мэйсон, Дик Пэрри и менеджер Уотерса Марк Фенвик. Сам Роджер, давно разорвавший отношения со Стивом, не явился. Возможно поэтому решено было обойтись только полностью своим репертуаром: Дэвид под гитару спел «Fat Old Sun», а Pink Floyd и Пэрри сыграли «The Great Gig in the Sky», заменив вокализ саксофоном.

Существует информация, что 22 ноября Гилмор принимал участие в концерте, посвящённом памяти Кэймена, исполнив «Wish You Were Here». Детали этого выступления до сих пор не раскрыты. Известно лишь, что мероприятие, проходившее в лондонском зале «Dukes» («Royal Academy of Music»), собрало артистов, в той или иной мере связанных с грандиозным композитором, аранжировщиком и музыкантом, неожиданно и мучительно рано ушедшим за Грань.



Во второй половине года последовали долгожданные и неоднократно отсроченные DVD-переиздания «The Wall». Live in Berlin», «Live at Pompeii» и «Live at Knebworth». Второй из этих дисков, усилиями режиссёра Эдриана Мэйбена выпущенный 20 октября Universal Pictures под расширенным названием «PINK FLOYD – LIVE AT POMPEII. THE DIRECTOR\'S CUT» (к сожалению, только в стерео), представляет ряд новшеств, которые следует рассмотреть подробнее:

Во-первых, порядок ключевых номеров изменился:



«Echoes (Part 1)»

«Careful with That Axe, Eugene»

«A Saucerful of Secrets»

«One of These Days»

«Mademoiselle Nobs»

«Set the Controls for the Heart of the Sun»

«Echoes (Part 2)»



Во-вторых, к уже известным студийным эпизодам киноверсии добавили новые – чёрно-белые, отснятые в декабре в парижской студии «Europasonor», где доснимали материал для фильма.

В-третьих, визуальное сопровождение на тему космоса и земных катаклизмов достигло полновесного клипового уровня, в том числе благодаря компьютерной графике, выполненной выдающимся итальянским инженером-электронщиком Гаэтано Капассо.

В-четвёртых, диск содержит подробный рассказ Мэйбена о работе над фильмом.

В-пятых, отдельные композиции изменены:

«ECHOES (PART 1)» начинается с долгих звуков сердцебиения, грузного дыхания и шумов, сопровождающих взлёт ракеты-носителя. Продолжается знакомой по предыдущим изданиям перкуссионно-клавишной абстракцией, ведущей к каноническому вступлению «Echoes». Фанковый сегмент дополнен краткой вставкой грохота лондонского метро и – на излёте – шумом автобуса, проезжающего по легендарной Эбби-Роуд.

«ONE OF THESE DAYS». В начале – вместо тишины в оригинальном фильме и имитации ветра в предыдущей VHS-версии – механические шумы: серебристые башни обсерваторий готовят к очередному сеансу исследований. Здесь же три раза кто-то едва различимо произносит имя Паблия Загадки (Publius Enigma), смущающее умы поклонников с 94 года. (В середине представлена трёхмерная компьютерная реконструкция поверхности Венеры, сделанная по данным радиолокации с насовского зонда «Маgellan».)

«ECHOES (PART 2)» уходит знакомым по началу фильма синтезом сердцебиения и дыхания.

Издание также включает чисто концертный вариант фильма, где «Mademoiselle Nobs», как и в оригинале, идёт после «Set the Controls for the Heart of the Sun».

Примечание: в распечатке текста к «Set the Controls for the Heart of the Sun» представлена очередная версия оригинальной строчки «Witness the man who waves at the wall» («Взгляни на человека, который машет на стене»). Если в буклете CD-издания альбома «Ummagumma» строчка завершается словами«…raves at the wall», изменяя смысл на «…атакует стену» или «безумствует у стены», то здесь она обретает форму вопроса: «Who is the man who arrives at the wall?» («Кто этот человек, прибывший к стене?»). При этом в фильме Роджер поёт слова первого варианта.

Визуальную сторону релиза обеспечили Кёрзон и Торгерсон, сделавшие акцент на абстрактную графику, сочетающую оранжевый, зелёный и бирюзовый цвета.



С 10 октября 2003 года по 25 января 2004-го, c подачи Министерства Культуры Франции, в Париже, в экспоцентре «Cité de la Musique», проводилась выставка «Pink Floyd – Interstellar», предтеча более масштабной «гастролирующей» выставки «Their Mortal Remains», которая стартует в 17 году. Экспонаты были с оптимизмом предоставлены непосредственно обитателями обширного флойдовского лагеря: компаниями Emka Limited (Pink Floyd) и MFM Limited (Уотерс), Стормом Торгерсоном (выступившим и в качестве дизайнера выставки), Марком Фишером, Джонатаном Парком, Джеральдом Скарфом, Питером Дженнером, Филом Тэйлором, Стивом О\'Рурком, Марком Фенвиком, а главное – Гилмором, Райтом, Мэйсоном и Уотерсом. В общем порядке посетители могли ознакомиться с личными вещами и инструментами музыкантов, элементами оборудования и аппаратуры, макетами сценографий и прочей меморабилией, обширно иллюстрирующей историю группы с середины шестидесятых до середины девяностых. А на специально организованных сеансах – с лучшими фильмами (в том числе – с большей частью ещё не изданной на тот момент DVD-версии «P.U.L.S.E.») и раритетными клипами.

События 2004 года начались с печальной даты: 16 февраля в возрасте шестидесяти семи лет умерла великолепная американская певица Дорис Трой, работавшая с Pink Floyd над «The Dark Side of the Moon».



30 апреля на Большом Причале «Fort Saint Angelo» (Мальта), в сопровождении пиротехническо-светового шоу, устроенного по случаю вступления Мальты в Евросоюз (автор – знаменитый световой художник из Германии Герт Хоф, известный своими «визуальными монументами в небесах»), было впервые официально прокручено пятнадцать минут из \'\'Ça Ira\'\'. Трансляция проводилась почти на миллиардную аудиторию, сделав этот «телесингл» внушительной альтернативой старым методам раскрутки. (Помимо Марка Фенвика активное участие в подготовке события принимал дорожный менеджер Pink Floyd Робби Уильямс, что превратилось в ещё одну каплю воссоединительного потока.)



В ряду очередной серии переизданий особое место заняла новая версия «THE FINAL CUT», выпущенная EMI 4 мая в формате CD. Помимо обновлённой полиграфии и в очередной раз улучшенного звука (у руля – всё тот же Гатри) релиз включает бонус: между «One of the Few» и «The Hero\'s Return» приютилась «When the Tigers Broke Free» в варианте из последнего на тот момент сборника Pink Floyd. И хотя в контекст диска песня вписывается идеально, удивительно, что первый в таком роде опыт для группы (если не считать «The Piper at the Gates of Dawn» из двойного альбома «A Nice Pair», включающий концертную «Astronomy Domine») стартовал с работы самодостаточной, абсолютно завершённой. В то же время не стоит забывать, что сингловая «When the Tigers Broke Free» (82 год) изначально позиционировалась как трек для «The Final Cut».



А в начале июня вслед за О\'Рурком, Кэйменом и Трой ушёл один из авторов \'\'Ça Ira\'\'. Главный создатель либретто оперы Этьен Рода-Жиль умер от сердечного приступа в возрасте шестидесяти двух лет, так и не дождавшись полноценной премьеры их общего с Уотерсом детища.

7 августа 2004 года (двести пятнадцатая годовщина взятия Бастилии) \'\'Ça Ira\'\' выпущена так и не была – в течение лета Роджер лишь занимался наложением тэйп-эффектов. Однако девятого, как и было обещано много ранее, в Нью-Йорке, на фестивале камерной музыки («Bridgehampton Chamber Music Festival»), живьём прозвучали три фрагмента оперы: «Overture» («The Gathering Storm»), «The Letter» и «Taking of Bastille». В зале присутствовал сам композитор, пару раз поднимавшийся на сцену для комментариев и слов благодарности.

В первой половине сентября на сайте Уотерса были выложены две его новые песни – «To Kill the Child» и «Leaving Beirut». Резкая критика насквозь циничной внешней политики «империи Добра» с её апологетами в виде «фанатиков и забияк», незамедлительно вызвала гневную реакцию «американской общественности». Да ещё и всколыхнула определённые круги в гордом Израиле, плотно привязанном к штатовской администрации. (Эти круги и без того уже имели зуб на бунтаря в ответ на его протесты против многих бесчеловечных пунктов в израильских законах и против стены, воздвигнутой в защиту «богоизбранных» от «оголтелых исламистов».) Сам же автор не скрывал, что выпуск сингла был обусловлен желанием повлиять на ноябрьские выборы президента США не в пользу Джорджа Буша.

Гилмор, тем временем, не забывал обычную для него побочную работу в виде сессионной деятельности и сборных благотворительных концертов.

24 сентября, на праздновании пятидесятилетия гитары «Fender Stratocaster» («Wembley Arena», Лондон, Англия), Дэвид представил магические версии трёх произведений из репертуара Pink Floyd – «Marooned», «Coming Back to Life» и «Sorrow». Несмотря на отсутствие нового материала, экспрессия и самоотдача маэстро подарили острую надежду на впечатляющее продолжение.



2 октября 2004 года в США в рамках фестиваля «Coney Island Film Festival» состоялась премьера канадского документального фильма «STONERS». Посвящённый таинственному миру игры-головоломки «The Stone», стартовавшей в Сети в 98 году, фильм стал первым со времён «La Carrera Panamericana», чей саундтрек включает только музыку Pink Floyd. Группа предоставила права на использование части материала из «The Division Bell» – композиции «Cluster One», «Marooned», «Coming Back to Life», «Keep Talking», «Lost for Words» и «High Hopes».

В Канаде картину показали 7 ноября того же года («Tidal Wave Film Festival»), а в Британии – 3 февраля 2005-го («London Sci-Fi Film Festival»).



Долгожданный фолиант Мэйсона «Inside Out – The Personal History of Pink Floyd» появился на британских прилавках 7 октября. В ходе последовавших промо-акций автор дал ряд интервью и подписал огромное количество экземпляров книги («Скоро раритетом станут те, что без моей подписи!»).

25 октября (возможно, так и не успев прочитать книгу) в возрасте шестидесяти пяти лет умер знаменитый Джон Пил, британский радиоведущий, искренний популяризатор ранних Pink Floyd, долгое время работавший на Radio 1.

Уже через пару дней на Radio 4 прошла передача, посвященная памяти Джона, в которой принял участие Ник.



В октябре японский лейбл Siréne выпустил менее чем получасовое видео «THE LOST DOCUMENTARY», отдельные эпизоды из которого уже были показаны весной 2000 года на телеканале VH1 в фильме «Behind the Wall». Релиз представляет собой документальную съёмку, сделанную Марком Брикманом в 81 году, во время подготовки к очередной серии концертов в «Earl\'s Court». Включает интервью с участниками группы и ключевыми специалистами по организации шоу.



В первые же дни 2005 года в США и Канаде объявилась новая версия прошлогоднего DVD-фильма о Сиде «THE PINK FLOYD AND SYD BARRETT STORY». Переиздание отличается от европейского оригинала наличием новой порции дополнительного материала и другой обложкой, созданной Марком Уилкинсоном. Впечатляющим дополнением стал сорокадевятиминутный документальный фильм, снятый BBC и включающий ранние съемки выступлений группы в клубе «UFO», интервью с Уотерсом, Гилмором, Мэйсоном, Райтом, Дагги Филдсом (художником, изучавшим архитектуру в «Regent Street Polytechnic» вместе с Барреттом), Джо Бойдом и Бобом Клоузом. Кроме того, на диске можно услышать акустические кавер-версии уже трёх песен Сида.



В январе 2005-го Уотерс принял участие в благотворительной акции «Tsunami Aid: A Concert of Hope», записав и предоставив для телемарафона акустическую версию «Wish You Were Here». Запись проходила 14-го, в компании с Эриком Клэптоном и певицами Пи Пи Арнольд, Кэйти Киссун и Кэрол Кеньон. Первая трансляция состоялась 15 января. Все сборы пошли в фонд помощи жертвам цунами, в конце декабря унёсшего жизни около трёхсот тысяч человек на юго-востоке Индийского Океана.

После события развивались в несвойственном эпохе темпе:

5 февраля: Мэйсон и Энди Скотт из The Sweet появляются в Чиппенхэме (Англия), принимая участие в благотворительном аукционе. При их содействии для британского Красного Креста удаётся собрать более 75000 фунтов, что втрое больше запланированной суммы. Неожиданно Нику и Энди предлагают сыграть пару номеров с группой Iron The Cat. На десять минут они присоединяются к ним, исполнив композиции «I Saw Her Standing There» и «You Really Got Me».

Апрель/май: книжное турне Мэйсона возобновляется. Тысячи подписей. Сотни вопросов, как забористых, так и тривиальных. Ник подтверждает жизнь Pink Floyd, снова и снова выражая веру в продолжение. Во второй половине апреля, на раздаче автографов в Нью-Йорке, присутствует Роджер.

2 мая: выход DVD «The Strat Pack». Сет Гилмора становится центральным эпизодом фильма.