Первый этап гастролей под названием «American Tour» начался 9 сентября 87 года выступлением в парке Лэнсдаун (Оттава, Канада). Гиганты вернулись, вооружённые новейшей аудиосистемой и самой современной визуальной экипировкой. В традиции шоу «The Wall» поддержкой ядру коллектива стал целый штат музыкантов и певцов, включая Кэрина (клавишные, синтезатор, бэк-вокал) и Пэйджа (саксофон, ритм-гитара), работавших над новым альбомом, а также давнего друга Pink Floyd Тима Ренвика (гитары, бэк-вокал). Остальные влились в команду впервые: Гай Пратт – бас-гитара, вокал, Гэри Уоллис – перкуссия, Маргарет Тэйлор и Рэйчел Фьюри – бэк-вокал. На начальном этапе нашлась работа и Эзрину – он помог сформировать драматургию концертов.
Представление открывала «Echoes», сходу утверждая, что группа продолжает ценить свои ранние вершины. (И это, наверняка, порадовало многих. Особенно если учесть, что память об удалённом от истоков «The Final Cut» тогда была совсем свежа.) Сюита исполнялась с двое сокращённым интро и без первого припева. Из «Meddle» также взяли инструментал «One of These Days». Остальную часть программы составил весь материал из «A Momentary Lapse of Reason», четыре композиции из «The Dark Side of the Moon» (в следующей фазе турне добавят пятую), две из «Wish You Were Here» и три из «The Wall». Ничего из шестидесятых, а также из «Atom Heart Mother», «Obscured by Clouds», «Animals» и «The Final Cut» представлено не было. (На репетициях группа прорабатывала большую часть альбома «The Dark Side of the Moon», который планировали исполнять целиком (и даже подготовили ролики к «Speak to Me/Breathe» и «Brain Damage/Eclipse»), «Arnold Layne», отметённую из-за полного несоответствия концепции шоу, и «Sheep», которую Гилмор не решился включить в сет, предположив, что эстетика его вокала не совсем соответствует задаче. Райт и Мэйсон предлагали также «A Saucerful of Secrets», однако лидер отверг идею, назвав композицию устаревшей. Если верить Ричарду, то и в семидесятые «A Saucerful…» не удавалось вернуть в сет именно из-за протестов Дэвида. Хотя в 2006 году он, всё-таки, назовёт инструментал «фантастически хорошим».)
На первом из трёх следующих концертов, прошедших в монреальском зале «Montreal Forum», группе не дали уйти даже после выхода на бис. Пятнадцать тысяч человек в течение многих минут орали и свистели, требуя продолжения незабываемого вечера. Их настойчивость окупилась: группа вернулась с 1-й частью «Shine on You Crazy Diamond», которую даже не успела как следует отрепетировать. С этого дня эпическое воззвание к Сиду в обязательном порядке дополняло сет, а с двенадцатого шоу (Роузмонт, Иллинойс, США) вытеснило «Echoes», став открывающим номером. И только 30 апреля 88 года в Орландо (Флорида, США) композиция выпала из сета (первой исполнили «Signs of Life»). Причина такого решения едва ли где-то комментировалась. Убедительной догадкой могло бы стать предположение, что Пэйдж опоздал к началу, однако на этом же концерте из сета выпала и «Welcome to the Machine».
Как и прежде, некоторые номера новой программы сопровождались симбиозом света и фильмов, проецируемых на знаменитый круглый экран. Частью это были новые работы Торгерсона («Signs of Life», «Learning to Fly», «The Dogs of War», «On the Run»), частью – наследие двенадцати и тринадцатилетней давности в виде анимации Иэна Имса («Time») и Джеральда Скарфа («Welcome to the Machine»), а также подновлённых полудокументальных клипов Сторма к «Us and Them» и Питера Медака к «Money».
«В обмен» на испытанных годами художников сцены Джонатана Парка и Марка Фишера, перехваченных Уотерсом, группе достался световой дизайнер Марк Брикман, который ещё в ходе работы над шоу «The Wall» покорил Гилмора во всех смыслах яркими находками и подкупающей оперативностью. Основной же поддержкой Марку выступил не менее маститый сценограф из США Пол Стэплз, наработавший опыт в театрах и на выставках. Союз двух больших талантов, укреплённый возможностью обширного применения лазеров, обеспечил новое шоу множеством запоминающихся, тонко осмысленных решений.
Обслуживание ста пятидесяти тонн нового мобильного оборудования группы потребовало более сотни специалистов. О масштабах затрат говорит уже тот факт, что Мэйсон вынужден был заложить дорогущий «Ferrari» – одну из жемчужин своей коллекции.
В течение некоторого времени с начала турне происходила естественная корректировка идей, как в плане аранжировок, так и в области аксессуаров. Однако уже первые выступления представляли Концерт с большой буквы:
Сине-зелёная световая симфония сопровождала «Echoes» тонами водных стихий, делая посыл сюиты почти осязаемым. А вокал Райта, в течение целых девяти лет нигде полноценно не реализованный, подтверждал, что Pink Floyd вернулись по-крупному.
«Echoes» неизменно продолжали композиции из «A Momentary Lapse of Reason», усиленные роликами к «Signs of Life», «Learning to Fly» и «The Dogs of War». Первую из них всегда играли в качестве прелюдии ко второй. Связь композиций подчёркивало присутствие на экране вышеупомянутого боцмана «Астории» Идденса. Он же исполнял главную роль и в концертном видео к «On the Run», намекая на тематическую взаимосвязь нового альбома с мегаселлером четырнадцатилетней давности. В ходе третьего куплета «Learning to Fly» Дэвид попадал под обстрел тыловой подсветки, воскрешающей в памяти «Comfortably Numb» 80–81 годов. Первое время композиция сопровождалась полётом куклы в виде мифического Икара (которую довольно скоро убрали в связи с неудовлетворительной работой системы по её запуску).
Начиная с третьего концерта в подавляющем большинстве случаев все треки второй стороны «A Momentary…» исполнялись в оригинальным порядке. (Этому блоку предшествовали «Signs of Life» и «Learning to Fly», а после, закрывая первое отделение, звучали «The Dogs of War» и «On the Turning Away». Таким образом окончательно сформировалась оптимистическая (и от того – более любимая для многих) версия нового концепта. При этом «One Slip» изначально была перемещена в бисовую часть. Что касается первых двух выступлений, то после «Learning to Fly» следовала сюитная связка «A New Machine (Part 1)/Terminal Frost/A New Machine (Part2)/Sorrow», а «Yet Another Movie/Round and Around» располагалась между «The Dogs of War» и «On the Turning Away».) В начале «Yet Another Movie» Уоллис, приводя публику в восторг непривычным зрелищем, бил в барабаны мерцающими ярким светом неоновыми палочками, а выкрики Гилмора, выхваченного из мрака призрачной подсветкой в ходе «A New Machine», казались фрагментом пронзительной рок-оперы. «Terminal Frost», взаимодействуя во второй половине с холодными лазерными волнами, рисовала захватывающую дух поэзию Зимы, а во вступлении и финале «Sorrow» два лазера скрещивались, становясь метафорой рокового Пересечения.)
Знаменитый летающий тотем Pink Floyd, на сей раз в образе Кабана, появлялся в ходе «One of These Days», кружась над публикой и освещая её своими глазами-фарами. (К перемене пола пришлось прибегнуть из-за трений с Уотерсом по поводу авторских прав.)
Эффект и без того впечатляющего соло Мэйсона в интродукции «Time» усиливало свечение уже знакомых по «Yet Another Movie» неоновых палочек, мерцающих разными цветами.
В финале «On the Run» над залом проносился макет самолёта или кукла того же Икара (позже – огромная кровать с лежащим на ней чучелом человека), «взрываясь» сбоку от сцены.
Безусловно, «Welcome to the Machine» с шокирующей анимацией Скарфа, стала приятным сюрпризом для той части аудитории, чьё представление о Pink Floyd сформировалось ещё относительно недавним фильмом Алана Паркера. Равно как и для бывалых фанов, хором вторящих надрывному пению Гилмора.
Под заключительное соло из «Comfortably Numb» над сценой возникал огромных размеров зеркальный шар (словно странная планета, зависшая меж голубых (прожекторных) туманностей), к финалу раскрываясь подобно цветку, а в родственных по звучанию «One Slip» и «Run Like Hell» использовалось настоящее буйство лазеров. Причём в ходе последней «выпускались на волю» почти все светоэффекты.
Первым коммерческим синглом в поддержку «A Momentary Lapse of Reason» стала вышедшая 14 сентября в США 7-дюймовка, дублирующая августовское промо:
«LEARNING TO FLY» (LP VERSION) / «LEARNING TO FLY» (EDIT).
Приблизительно тогда же на TV появилась
«LEARNING TO FLY» (VIDEO VERSION), представленная в качестве звуковой дорожки к новому клипу Торгерсона. Версия представляет собой ремикс песни, идентичный использованному для промо и сингла, но с добавлением шума ветра (или его имитации) перед началом.
Роль юного метиса, устремившегося в свой отчаянный шаманский полёт, исполнил канадский рок-вокалист и актёр Лоуренс Бэйн. Большая часть съёмок проходила в нескольких десятках километров от города Калгари (провинция Альберта, Канада), одновременно с предтуровыми репетициями группы в ангаре аэропорта Торонто. В этом же ангаре отсняли кадры для концертных врезок, используя, кстати, сценографию для «One of These Days». (К сожалению, яркий, наполненный светом и романтикой клип немного ослаблен ляпом: мало того, что дублёр Бэйна сильно отличается внешне, так у него ещё и одежда с обувью иные, с левой руки не сняты часы, а на правую не надета повязка с перьями.) Ещё одна версия стала эксклюзивом для MTV. Обе перекликаются между собой наличием того же – «кастанедовского» – персонажа и использованием идентичных эпизодов, включающих кадры с Дэвидом, солирующим на лоне природы.
Для показа на концертах Сторм подготовил третий вариант видео, но лишь к отдельным эпизодам песни. В роли Мэна выступил Идденс.
3 октября как минимум в Великобритании и США вышел второй сингл. С
«LEARNING TO FLY» (EDIT) и
«ONE SLIP» (EDIT) на 7-ми дюймах, плюс
«TERMINAL FROST» (ALBUM VERSION) и
«TERMINAL FROST» (DYOL MIX) на 12-ти дюймах и на CD.
Первая композиция этого сингла идентична стороне B американского промо и сингла. Вторая урезана в начале и середине, а её финальный припев звучит с повторением, делая концовку более завершённой. Для уже купивших альбом наибольший интерес должен был представлять заключительный трек 12-дюймовки и CD, который планировался как микс «Terminal Frost» без соло-гитары (для возможности сыграть поверх этой минусовки собственную партию). Но, похоже, по ошибке использовали всё тот же альбомный вариант, разве что стихающий чуть раньше.
Через два дня в Великобритании и, вероятно, ещё в ряде стран, на 7-ми дюймах был выпущен промодиск с урезанными версиями двух композиций из «A Momentary Lapse of Reason»:
«LEARNING TO FLY» (EDIT) и
«ONE SLIP» (EDIT).
7-дюймовый вариант коммерческого сингла, вышедшего во многих странах (в том числе – в 88 году), включая США и даже Зимбабве, содержит композиции
«LEARNING TO FLY» (EDIT) и
«TERMINAL FROST» (ALBUM VERSION).
Отличные сборы сопутствовали группе до конца года. Не спадал спрос и на последний альбом. Однако в декабре Pink Floyd вновь прибегли к рекламе. Месяцем ранее, 3, 4 и 5 ноября, состоялись концерты в Атланте (Джорджия, США), в зале «The Omni», которые были записаны и отсняты с целью выпуска живого альбома и фильма. Режиссёром стал небезызвестный Лоуренс Джордан, специалист по концертным видео. Большую часть этого материала группа так и не издала (чего не скажешь про фанов с их воровским энтузиазмом), но некоторые фрагменты пригодились для трансляций и синглов.
Итак, новый 7-дюймовый сингл вышел в Великобритании, США и ряде других стран 7 декабря 87 года и состоял из треков
«ON THE TURNING AWAY» (EDIT) и
«RUN LIKE HELL» (LIVE). На 12-дюймах и на CD присутствует и третий –
«ON THE TURNING AWAY» (LIVE).
В проигрыше студийной «On the Turning Away» нет «Хэммонда» и срезаны басовые фразы на исходе, а гитарный финал начинается лишь с момента ускорения и значительно раньше стихает.
Записанная в Атланте «Run Like Hell» во многом напоминает живые интерпретации предыдущих лет: дополнительные аккорды вступления, два лидирующих вокала (на этот раз Гилмор чередует партию с Праттом), мощная каденция. Радует, что группа не стала в угоду моменту убирать вставку из криков и хохота Уотерса, звучащих в интермеццо.
«On the Turning Away», также записанная в «The Omni», содержит несколько аранжировочных отличий от оригинала. Самые заметные из них – более камерное (почти а капелла) исполнение последнего куплета и немалое количество новых нюансов в отыгрыше, включая ярко выраженный женский вокал.
Концертные треки исполнены при участии дополнительных вокалисток, нанятых на последнее шоу в Атланте – Дурги МакБрум, Лорелей МакБрум и Роберты Фримен. С тех пор Дурга, лидер группы Blue Pearl, останется в Pink Floyd на постоянной основе. Её сестра Лорелей вернётся спустя полтора года для замены Маргарет Тэйлор в турне «Another Lapse». Роберта – набирающая обороты сессионная певица из Нью-Йорка – пойдёт своей, никак не связанной с Pink Floyd, дорогой. И лишь спустя три десятка лет Скотт Пэйдж вовлечёт её в успешный кавер-проект THINK: EXP.
Клип Сторма к атлантовской версии «On the Turning Away» совмещает концертные кадры со вставками из документальных фильмов и c художественными кадрами символического характера. Глаз, заполняющий собой весь экран, отсылает к фрагменту из культовой картины Стэнли Кубрика «Космическая Одиссея 2001 года» («2001: A Space Odissey», США, 1968 год), который, несомненно, эстетически повлиял на Pink Floyd, команду Торгерсона, да и на вышеупомянутого Паркера. (Этот всеохватывающий Глаз можно обнаружить в оригинальном клипе к «Money», в трёх эпизодах «Pink Floyd – «The Wall», на обложке альбома Уотерса «Amused to Death» (на телеэкране – кадр из «Одиссеи»), а также в клипах для шоу «The Dark Side of the Moon». Сходные идеи Сторм применит и в дизайне обложки концертника «P.U.L.S.E.».) Наиболее примечательный момент ролика – образы пламени, воды и облачной зари – астральные стихии Райта (Огонь), Гилмора (Вода) и Мэйсона (Воздух), сменяющие друг друга на фоне всё того же Глаза. (В оформлении альбома «Wish You Were Here» задействована аналогичная идея, а один из секторов изображённого там круга представляет пустынный пейзаж, то есть Землю – астральную стихию Уотерса. Что позволило толковать новую метафору приблизительно так: потеряв Роджера, Ричард, Дэвид и Николас символически оторвались от земли, претендуя на новые горизонты.)
26 февраля 88 года в Японии был выпущен 7-дюймовый сингл с одной из «атлантовских» композиций и с сокращённым в середине студийным треком:
«ON THE TURNING AWAY» (LIVE) и
«LEARNING TO FLY» (EDIT).
В качестве промо в ряде стран запустили 7-дюймовку с
«ON THE TURNING AWAY» (EDIT), сокращённой, как и на сингле, и с уже знакомой
«ON THE TURNING AWAY» (LIVE).
«American Tour» завершился 11 декабря концертом в Ванкувере (Канада).
Тем временем Уотерс, откатавший своё ориентированное на США и Канаду турне, 23 декабря подписал-таки в «Астории» стандартное компромиссное соглашение с группой, после чего с головой ушёл в студийную работу.
А уже через месяц (с 23 по 31 января 88 года) окрылённые успехом Гилмор, Мэйсон и Райт объявились в Новой Зеландии и Австралии. На этот раз под флагом «Pink Floyd – World Tour». В Сиднее рекламу предстоящих концертов подкрепили полётом огромного надувного кабана.
Невзирая на плотный концертный график, предельно мотивированный капитан находил время и для сольных выступлений в виде джем-сейшнов и трибьютов, каковых за время трёхфазовых гастролей случилось несколько. (В это же время Дэвид додумался подсесть на кокаиновые «батарейки», о чём впоследствии сожалел. Избавителем выступит его будущая подруга и жена, журналистка и писательница Полли Сэмсон.)
Ряд шоу в Австралии и Японии продолжился повторной серией концертов в Северной Америке.
Приблизительно в начале мая 88 года, с целью рекламы назревающих концертов группы в Европе, был выпущен и разослан по радиостанциям LP
«PINK FLOYD IN EUROPE 1988» – сборник, включающий оригинальные версии
«MONEY»,
«SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1)»,
«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)»,
«ONE SLIP»,
«ON THE TURNING AWAY» и
«LEARNING TO FLY».
13 июня в Великобритании вышел последний коммерческий сингл в поддержку и без того идущего нарасхват «A Momentary Lapse of Reason». 12-дюймовая и CD-версия сингла содержат три композиции: альбомные варианты
«ONE SLIP» и
«TERMINAL FROST» плюс ещё одна живая запись с концерта в Атланте –
«THE DOGS OF WAR» (LIVE). Концертный трек представляет несколько иную подачу в целом и пару интересных нововведений. Например, во вступлении (немного сокращенном относительно в действительности звучавшего на концертах) добавлены не использованные в оригинале рык и глухой лай собак, сопровождаемые одиночными ударами бас-барабана (здесь стоит обратить внимание на интересное стерео), а под конец интермеццо гитара и саксофон выводятся в фазу небольшой дуэли.
7-дюймовая версия, выпущенная также и в Италии, содержит только
«ONE SLIP» и
«TERMINAL FROST».
Параллельно на TV начали крутить концертное видео живой версии «The Dogs of War», которое Сторм дополнил документальными кадрами и фрагментами клипа, сопровождавшего песню на круглом экране. Один из актёров – Гилмор в роли одержимого Мэна.
Приблизительно тогда же в телеэфире появилась
«ONE SLIP» (LIVE), с кружащимися стереоэффектами и полным драйва инструментальным дуэтом Пратта и Уоллиса. Ролик совмещает сценические кадры (отснятые в Атланте ещё до присоединения трёх дополнительных певиц, 4 ноября) и экстремальные сцены из фильмов первой половины ХХ века.
Ещё одним телерелизом стала атлантовская версия второй части «Signs of Life», обозначенная как
«SIGNS OF LIFE» (EXCERPT). Здесь показана только гитарная часть композиции.
В том же 88-м для штатовских радиостанций выпустили промо под названием
«A MOMENTARY LAPSE OF REASON» – OFFICIAL TOUR CD. Заглавным треком стала
«THE DOGS OF WAR» (LP EDIT) – ремикс оригинала, вчетверо укороченный во вступлении и начисто отсоединённый от «One Slip». Два других:
«THE DOGS OF WAR» (LIVE EDIT), версия из Атланты, известная по синглу «One Slip», и там же записанная
«ON THE TURNING AWAY» (LIVE) из сингла «On the Turning Away» (Edit).
В Европе трио впервые объявилось только в июне 88-го, с неизменным успехом прокатившись по Франции, Западной Германии, Италии и ряду других стран. Для рекламы трёх британских концертов по задумке руководства EMI в процесс ввели гигантскую надувную кровать, которую прикрепили тросами к барже, запустили ввысь и транспортировали над Темзой в центре Лондоне. Кроме того, в некоторых городах Великобритании в продажу поступили розовые шары с надписью «Floyd».
В конце лета группе вновь рукоплескали за океаном, где с 19 по 23 августа в нью-йоркском зале «Nassau Coliseum» прошло пять заключительных шоу мирового турне. Каждое из этих выступлений было полностью записано и отснято для планируемых релизов.
А уже в ноябре свет увидел первый полномасштабный концертник группы Pink Floyd.
Delicate Sound of Thunder
Релиз – 21 ноября 1988 года: Великобритания (EMI), США (Columbia).
Продюсирование: Дэвид Гилмор.
Хит-парад Великобритании: № 11; хит-парад США: № 11.
(CD-версия)
Первый диск
1. Shine on You Crazy Diamond (Part 1) (музыка: Гилмор, Райт, Уотерс; слова: Уотерс; композиция саксофонной партии: Пэрри)
2. Learning to Fly (музыка: Гилмор, Кэрин, Эзрин; слова: Гилмор, Мур)
3. Yet Another Movie/4. Round and Around (музыка: Гилмор, Леонард; слова: Гилмор; композиция синтезаторного хука: Кэрин)
5. Sorrow (слова и музыка: Гилмор)
6. The Dogs of War (музыка: Гилмор; слова: Гилмор, Мур;
композиция саксофонной партии: Пэйдж, Гилмор)
7. On the Turning Away (музыка: Гилмор; слова: Мур, Гилмор)
Второй диск
1. One of These Days (музыка: Гилмор, Уотерс, Райт, Мэйсон)
2. Time (слова: Уотерс; музыка: интро: Райт, Мэйсон, Гилмор, Уотерс, куплеты: Уотерс, Гилмор, бриджи: Райт, Уотерс, проигрыш: Гилмор, Райт, реприза: Гилмор, Райт)
3. Wish You Were Here (музыка: проигрыши: Гилмор,
вокальные части: Гилмор, Уотерс; слова: Уотерс)
4. Us and Them (музыка: Райт; слова: Уотерс;
композиция саксофонной партии: Пэрри, Гилмор)
5. Money (музыка и слова: Уотерс; композиция саксофонной партии: Пэрри, Гилмор; композиция гитарной партии: Гилмор, басовая импровизация: Пратт)
6. Another Brick in the Wall (Part 2) (музыка и слова: Уотерс; идея хора: Гилмор; композиция гитарных партий: Гилмор, Ренвик)
7. Comfortably Numb (музыка: Гилмор; слова: Уотерс)
8. Run Like Hell (музыка: Гилмор; слова: Уотерс;
композиция синтезаторного соло: Райт)
Дэвид Гилмор – гитары, вокал.
Ричард Райт – клавишные, вокал.
Николас Мэйсон – ударные, перкуссия.
Джон Кэрин – клавишные, вокал.
Гай Пратт – бас-гитара, вокал.
Тим Ренвик – гитары, бэк-вокал.
Гэри Уоллис – перкуссия, ударные, клавишные в «Comfortably Numb».
Скотт Пэйдж – саксофоны, ритм-гитара.
Маргарет Тэйлор – бэк-вокал.
Рэйчел Фьюри – бэк-вокал.
Дурга МакБрум – бэк-вокал.
Сэм Браун – бэк-вокал в «Comfortably Numb».
Звукорежиссура шоу: Фил Тэйлор, Бьюфорд Джонс, Дэвид Хьюитт, Роберт «Ринго» Храйцина, Кейт Смит.
Запись: Дэвид Хьюитт, Роберт «Ринго» Храйцина.
Микширование: Бьюфорд Джонс, Ларри Уоллес, Тристан Пауэлл, Дэвид Глисон.
Мастеринг: Дуглас Сакс.
Студии: «Abbey Road», «The Mastering Lab».
Образы обложки: Сторм Торгерсон, Колин Чемберс.
Фото обложки: Эндрю Эрл, Энтони Мэй.
Концертные фото: Димо Сафари.
Графика: Nexus, Джон Кроссланд, Джон МакГил.
Концертник, в поисках названия для которого Дэвид Гилмор придумал весьма поэтичный оксюморон, вышел поздней осенью, как в своё время «Meddle» и «The Wall». Эта параллель усилила ощущение единого континуума и обогатила ностальгию вдохновляющими оттенками. Ведь на прилавки лёг очередной «осенний» альбом Pink Floyd, группы, сумевшей выстоять в пику целой череде постигших её передряг.
Каждый из форматов «Delicate Sound of Thunder» имеет различия. На виниле отсутствует «Us and Them», а на кассете – «Money» (обе входят в CD), причём на пластинке после «Time» следует уже не «Wish You Were Here», а «Money», в то время как «Wish You Were Here» расположена в ряду заключительных суперхитов (на CD это место отведено под «Another Brick in the Wall (Part 2)») – перед «Comfortably Numb» и «Run Like Hell». Для большей ясности – списки треков MC- и LP-вариантов:
MC:
ПЕРВАЯ КАССЕТА:
1. Shine on You Crazy Diamond
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away
ВТОРАЯ КАССЕТА:
1. One of These Days
2. Time
3. Wish You Were Here
4. Us and Them
5. Another Brick in the Wall (Part 2)
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell
LP:
ПЕРВЫЙ ДИСК:
1. Shine on You Crazy Diamond
2. Learning to Fly
3. Yet Another Movie
4. Round and Around
5. Sorrow
6. The Dogs of War
7. On the Turning Away
ВТОРОЙ ДИСК:
1. One of These Days
2. Time
3. Money
4. Another Brick in the Wall (Part 2)
5. Wish You Were Here
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell
Материал альбома был отобран из четырнадцати часов записей, сделанных во второй половине августа 1988 года, когда группа представила пять концертов в нью-йоркском зале «Nassau Coliseum». Если говорить о наиболее полной CD-версии, то в итоге семь композиций вошло в первый диск и восемь – во второй, что в сумме составило более половины длительности реального шоу Pink Floyd.
Конкретной информации по дням записи релиз не представляет, но это не помешало сделать свои уточнения собирателям бутлегов. Правда, ни один из доработанных в студии треков не является абсолютно идентичным его записи из аудитории или утечке с саундборда. Похоже, такие источники как Википедия сообщают о днях, когда была записана лишь основа той или иной композиции: «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)» (20.08.88) «Learning to Fly» (23.08.88); «Yet Another Movie» (19.08.88); «Round and Around» (19.08.88); «Sorrow» (23.08.88); «The Dogs of War» (21.08.88); «On the Turning Away» (19.08.88); «One of These Days» (23.08.88); «Time» (19.08.88); «Wish You Were Here» (20.08.88); «Us and Them» (22.08.88); «Money» (23.08.88); «Another Brick in the Wall (Part 2)» (19.08.88); «Comfortably Numb» (23.08.88); «Run Like Hell» (21.08.88).
Микширование альбома проходило в лондонской студии «Abbey Road» под ревностным контролем Гилмора. Большинство тэйп-эффектов, почти весь бэк-вокал и шум аудитории инженер Бьюфорд Джонс увёл вглубь микса, при этом наполнив фасад прозрачными, глубокими басами и кристальной чистоты высокими. Одной из фишек стал голос Дэвида, как никогда сильно разнящийся со студийным. Пожалуй, ни до, ни после «Delicate Sound…» его баритенор не был столь явно акцентирован на низы. Подобное можно и сказать и про густое контральто Дурги МакБрум.
Помимо прочего, альбом интересен аранжировочными и структурными изменениями, присутствующими в большинстве композиций. Заслуживает внимания и новая подборка звуковых эффектов, пусть и не слишком обширная. Иные краски привнесены также неизбежной заменой ведущего вокала в «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)», «Comfortably Numb» и «Run Like Hell».
Странным выглядит отсутствие в альбоме каких-либо межпесенных фраз. Особенно после сингловых треков из «The Omni», по окончании каждого из которых слышно обращение к публике. Даже на пике отчуждения Pink Floyd от аудитории лидеры команды в обязательном порядке произносили слова приветствия и благодарности и, конечно же, прощались. Когда же от начала и до конца альбома между песнями слышен лишь шелест толпы, невольно начинает казаться, что Стена, разделившая группу и фанов в семидесятые, не только не рухнула, но и обрела ещё большую силу.
Ответственность за визуальную часть релиза легла на Сторма Торгерсона и его команду, включающую таких мастеров как Энди Эрл, Тони Мэй, Колин Чемберс и Джон Кроссланд. Лицевой стороной обложки стало фото, сделанное в Испании на берегу реки Тахо и символизирующее основные компоненты шоу Pink Floyd: на переднем плане – мужчина в лице мистера Света, который сидит на стуле, весь обвешанный электрическими лампочками, второй – мистер Звук – стоит вдали, окружённый летающими птицами (их крылья, вероятно, издают нежные хлопающие звуки). На обратной стороне размещено фото трёх гигантских баобабов (съёмка проходила на Мадагаскаре), возможно, намекающих на солидных уже участников группы (значение трёх человек, стоящих около этих баобабов, – до конца не ясно). Разворот и внутреннее содержание буклета сфокусированы на концертных снимках авторства Димо Сафари.
«SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1)» (20.08.88). С 87 по 90 год Pink Floyd исполняли только первую половину «Shine on…», всегда с обновлённым синтезаторным фоном Джона Кэрина и в незначительно урезанном виде (исключением стало знаменитое шоу в Венеции, где прозвучали только вступительные партии). Версия содержит по меньшей мере три отчётливых отличия от оригинала. Во-первых, открывающее композицию синтезаторное соло несколько упрощено. Во-вторых, в 4-й части полностью отсутствует солирующая гитара (что отсекает от неё авторство Гилмора). И в-третьих, ведущий вокал исполняет Дэвид, причём главная разница со студийным вариантом – в манере исполнения: даже изначально плавные фрагменты спеты пафосно и декламативно (что вживую нередко делал и Роджер Уотерс). Также следует отметить, что привычного вкрапления смеха здесь нет, но при этом в интро появляется пара новых гитарных нот с эхо-эффектом (00:42), а в самом конце возвращается вступительный перелив, так называемый \"звук падающей звезды\".
В финале слышно, как Скотт Пэйдж дополняет свою игру выкриками в микрофон, закреплённый на саксофоне (фирменный ход, который прослеживается во всех песнях Pink Floyd, включающих его партии).
Затянувшаяся пауза, за время которой могло бы прозвучать небольшое приветствие, прерывается раскатистыми ударными
«LEARNING TO FLY» (23.08.88). Разница со студийным вариантом слышна с первых же мгновений: идёт как бы раскачка, аранжировка не сразу обретает плотность. Тим Ренвик с эффектом перенимает на себя функцию лидирующего гитариста, позволяя Гилмору сконцентрироваться на пении. В куплетах его голос чуть углублён в полотно, что хорошо передаёт эффект пространства сцены и зала. В третьем куплете нет ожидаемой имитации шума ветра, а вокал в нём расположен уже на самой поверхности, подвергаясь плавающему искажению, как при смене режимов воспроизведения. Последним значимым отличием является выразительная кода с упором на ударные и перкуссию, к которой подводит гитарная фигура из «Young Lust».
Странно, но именно здесь – а не в тщательно проработанном оригинале – голоса по рации панорамированы, подчёркивая эффект диалога.
«YET ANOTHER MOVIE» (19.08.88). Вступительные барабаны Гэри Уоллиса звучат без гула, присущего студийной версии, более сухо. Внезапный всплеск эмоций в зале на отметке 00:32 объясняется действием того же Гэри: стремительное кручение одной из неоновых барабанных палочек создаёт эффект светящегося пропеллера.
Звуковая сцена композиции не менее многослойна, чем в оригинале. И даже содержит свои выигрышные моменты, хотя Дэвид и не использует выкрик, в студийной версии звучащий в начале первого проигрыша. Например, на стыке пятой и шестой минуты привнесена звукопись стука копыт, чего нет в «A Momentary…». (К сожалению, из данного микса выпала саксофонная партия. Пэйдж предложил её добавить в отыгрыше, даже не догадываясь, что и в студийной аранжировке присутствует саксофон, правда, во вступлении.)
В миниатюре
«ROUND AND AROUND» (19.08.88) почему-то отсутствует гитара автора. На его месте – характерная для Ника Мэйсона зарисовка на тарелках. Остальное – очень близко к оригиналу, если не считать длительность, составляющую лишь тридцать две секунды.
В СD-версии альбома
«SORROW» (23.08.88) буквально вытекает из «Round and Around» (на LP и MC треки разделены). Вступительный гул на этот раз длиться вдвое дольше оригинального и усилен дополнительными оттенками. Гитара вступает с мелодической линии и ревёт слегка размыто, без резкости, присущей студийной версии.
Если в оригинале Дэвид в основном поёт сдержанно и ровно, то здесь его вокал постепенно набирает в эмоциях, под конец и вовсе срываясь на рык.
В картине помимо холодящего спину воя соло-гитары ярким пунктом звучат эффектные басовые ходы, один из которых является агрессивным отголоском «Round and Around».
Основное отличие финального инструментала – в его живописной, свойственной живым исполнениям нестройности (которую попытались снизить студийной урезкой). На этом этапе Мэйсон, доверив ритмическую атаку Уоллису, переходит к роли перкуссиониста. Здесь же появляется яркий блюзовый бэк с лидирующей МакБрум. Интересно, что одну из наиболее выразительных гитарных фигур оригинала Гилмор выдаёт не в середине, а в самом начале, избегая риска потерять её в процессе. В самом конце звучит реминисценция вступления, подчёркивая сюитный потенциал композиции.
«THE DOGS OF WAR» (21.08.88). Рычание монстров начинается ещё на фоне унылого отзвука «Sorrow», словно намекая на ту разновидность ожесточения, которую пробуждает душевная боль.
Эта стенобитная, ухающая низами версия структурно отличается от оригинала приблизительно в той же мере, что и атлантовская, выпущенная на сингле. Количество вступительных тактов сокращено вдвое, и стартуют они лишь после серии гулких ударов басового барабана, звучащих поверх отдалённого лая и рыка (который, в отличие от оригинала, после интро стихает безвозвратно). Вокал Гилмора завораживающе раскован, даже брутален, а отсутствующий в «A Momentary…» диалог разведённых по динамикам саксофона и гитары звучит как дуэль двух непримиримых эго. Слова о «стуке в любую дверь» композитор сопровождает ударами кулаком по микрофону.
«ON THE TURNING AWAY» (19.08.88). Ещё один хит 87 года, прежде записанный живьём и для сингла. Вступительные пассажи органа длятся здесь более минуты, мало чем напоминая оригинал и сингловую концертную версию, где вступление урезано.
Первые слова зал встречает волной восхищённых криков, лишь в этот момент распознав песню. Вокал Кэрина, вступающий с третьего куплета, отлично прослушивается в правом динамике, соответственно его расположению на сцене. Последний куплет, как и в живой версии из сингла, обходится без форте субито – к могучему завершению ведёт лишь плавно нарастающий подкат, где все вокалисты исполняют подобие а капелла.
Финальная часть, длящаяся заметно дольше, чем в оригинале (и это ещё результат массированной студийной урезки), сыграна с сохранением всех основных мелодических ходов. (Рифф, звучащий с 06:37 до 06:50, напоминает один из фрагментов песни Питера Таунсенда «White City Fighting», с музыкой и гитарой Дэвида.)
Вторая половина альбома начинается самой ранней из исполнявшихся в турне композиций –
«ONE OF THESE DAYS» (23.08.88). Шум толпы на сей раз насыщен большим количеством свистов, что вместе с гулом нарастающих ветров усиливает экспрессию. Прог-роковое художество группы начинается с неожиданно низких, даже гулких звуков бас-гитары Гая Пратта, который в данном случае – в отличие от Уотерса – обходится без медиатора. Более грузно звучат и синтезаторные аккорды Ричарда Райта, а отчаянный вой лэп-стил Гилмора по-настоящему ошарашивает. Интересно, что довеском к живописному перкуссионному шелесту Мэйсона задействована и знакомая по студийной версии запись тарелок, запущенная в обратную сторону.
Срединная зарисовка композиции, которая в поздних шоу группы значительно растягивалась, в ходе работы над альбомом была урезана до оригинального метража. Мелодия из «Doctor Who» здесь читается отчётливее, чем в оригинале, а более медленное воспроизведение титульной фразы делает голос барабанщика ещё более вязким и пугающим.
В заключительном сегменте Ник и Гэри преимущественно играют удар в удар. Дэвид завершает тему гулким слайдом, устремляясь куда-то в сумрачный мир «Echoes». (Аналогичный звук гитары присутствует также в финале одной из официально неизданных композиций группы для фильма «Забриски-Пойнт» («Zabriskie Point»).)
Народ бурно встречает бой часов
«TIME» (19.08.88), почему-то задвинутый вглубь звуковой сцены. В течение некоторого времени слышны хлопки в такт «тикающему» басу Пратта.
Во вступлении, атмосферно работающем как прямое продолжение «One of These Days», темпераментная перкуссия Мэйсона – как ей и положено – стягивает на себя основное внимание.
В куплетах голос Гилмора звучит ниже обычного, но уже в бриджах, подпевая Райту, он использует фальцет образца «Fat Old Sun».
Если в гитарном соло Дэвид на сей раз всецело следует оригиналу, то вокальная мелодия в куплетах не впервые подвергается корректировке.
Довесок в виде «Breathe (Reprise)» отсутствует.
«WISH YOU WERE HERE» (20.08.88) исполняется без обрамления из шумовых эффектов. Акустические гитары Ренвика и Гилмора звучат очень округло, сочно и на самой поверхности. В глубоком баритоне Дэвида отсутствуют какие-либо намёки на расслабленные нотки оригинальной партии. На бэке – Джон.
«US AND THEM» (22.08.88). (Только что прозвучала «Welcome to the Machine», не вошедшая в альбом наряду с некоторыми другими композициями. Успокаивающий орган «Us and Them» поднимался на фоне завершающих её оригинальных криков и хохота праздной публики, работая на контрасте.) За исключением фортепианно-гитарного вступления, не включающего ударных (такое же играли и в 77 году), структура полностью соответствует оригиналу. Наибольшим отличием этой версии является ведущий вокал, звучащий заметно ниже. Голос Рика в бриджах едва слышен, даром что в поисках лучшего результата его партию перезаписали в студийных условиях.
Как и в семидесятые, фразы Роджера Шляпы отсутствуют, но их уже не замещает саксофон, который вплоть до турне «In the Flesh» вступал с самого начала проигрыша.
Очередная овация поднимается навстречу
«MONEY» (23.08.88). Темпераментный вокал Дэвида, неожиданно дополненный женским бэк, пламенный джем на стыке блюза и джаза – всё это подано выверено и чётко. В ходе своеобразной эстафеты между исполнителями Пратт играет необычное для Pink Floyd басовое соло в стиле рэгги. В чарующем звоне клавишных угадывается сияние бриллиантов и блеск дорогущих авто.
Примечания:
1. Между первым и вторым куплетами отсутствуют звуки «кассового аппарата»;
2. Уход в инструментал начинается с команды Гилмора: «Saxophone!» («Саксофон!»);
3. Если в студийных вариантах песни (73 и 81 годы) срединный джем длится более трёх минут (в сингловых – ещё меньше), то здесь – около семи, почти как и на концертах группы в 77-м и Гилмора – в 84-м;
4. На отметке 07:03, в момент вокального соло Дурги, слышно, как кто-то из фанов выкрикивает фамилию певицы;
5. Буквально в течение трёх секунд – с 07:41 по 07:44 – суровый перебор гитары напоминает композицию «In the Flesh»;
6. Голоса, завершающие песню в оригинале, не используются.
«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)» (19.08.88) чётко отталкивается от финала «Money», после чего следует люфтпауза, подкрепляющая эффект продолжения. Баритон Гилмора, стартующий от барабанного удара, звучит с небольшим отголоском, прекрасно передающим ощущение огромной арены. На едва различимом бэк-вокале – Пратт. Отделяя от слова «another» («очередной») первую букву, Дэвид и Гай вместо оригинального «эй» произносят «а». Запись детского хора из «The Wall» соединена с живыми голосами певиц и чуть отдалена. В традиции шоу начала восьмидесятых гитарное соло Гилмора дополнено ещё одним, на этот раз – в исполнении Ренвика. Басовая партия местами заметно отличается от оригинальной в пользу более экспрессивной и виртуозной.
В финале одновременно со стихающими ударными Мэйсона звучит новый тэйп-эффект: огромная толпа детей стихийно распевает слоганы из песни. Голоса смешиваются и волнуются, бушуя, словно штормовое море. (Наверное, так же было в Соуэто (ЮАР), где чернокожая молодёжь, в очередной раз протестуя против политики апартеида, громыхала 2-ю часть «Another Brick…» на демонстрациях. После чего 2 мая 80 года власти вынуждены были запретить у себя в республике альбом «The Wall».)
«Стеночную» серию продолжает
«COMFORTABLY NUMB» (23.08.88), выдержанная в чуть замедленном темпе. Как и в сольном турне «About Face», на месте вкрадчивой партии Роджера – пафосная гармония трёх голосов, на этот раз принадлежащих Пратту, Райту и Кэрину, которые подобно своим предшественникам привносят изменения в оригинальную мелодию. Ещё одно отдаление от оригинала – немного суховатая аранжировка, близкая к демозаписям композиции, сделанным группой в 78–79 годах: здесь нет ни оркестровой прослойки, ни знакомых по «The Wall» электронных вкраплений (например, клавишного звона, уточняющего миг укола). До начала грандиозного отыгрыша (в котором Пэйдж задействован на ритме) Уоллис оставляет Мэйсона барабанить без своей поддержки, временно превратившись в третьего клавишника.
Этот трек также пришлось доработать в студии: Гилмор переписал акустическую гитару, а в припевах вокал Рэйчел Фьюри заменила Сэм Браун. Кроме того, как и в случае с «Sorrow» и «On the Turning Away», финальная часть была существенно сокращена за счёт удаления излишне экспрессивных, спорных в плане гармонии фрагментов.
«RUN LIKE HELL» (21.08.88). Очередной хит альбома, прежде выпускавшийся на сингле в живой версии 87 года.
Действие начинается с пары рокочущих, провоцирующих гитарных аккордов (при монтаже было убрано ещё два), доводящих бушующую аудиторию до экстаза. Отчётливое аранжировочное сходство со вступлением «One of These Days» эффектно зацикливает второй диск.
C первого же исполнения в начале восьмидесятых «Run Like Hell» звучала в расширенном виде. Чуть позже аналогичную разработку Гилмор использовал в сольном турне «About Face» и на концерте «The Colombian Volcano Concert»: удлинённое вступление, увеличенная вдвое ритурнель посередине (каковой она была ещё и в командных демо) и долгий риффинг в конце. Как и прежде, в половине вокальных сегментов Уотерса заменяет Гилмор, поющий из левого динамика в стиле «Young Lust». С правой же стороны, как и на атлантовском сингле, звучат панковские выкрики Пратта. Мэйсон вновь выкладывается на всю катушку, по максимуму соответствуя своему шустрому подсобнику, Пэйдж играет на ритм-гитаре, а Райт довершает этот букет чётким синтезаторным соло. Из тэйп-эффектов оригинала сохранены только топот ног и скрежет шин. Затяжная каденция знаменует финал представления.
Подавляющее большинство шоу трио Гилмор/Мэйсон/Райт закрывалось этой композицией. Исключение составляют лишь 10 дат в начале турне 87 года, когда последней на бис исполняли «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)».
В поддержку альбома были выпущены два промо:
Первое – на 12-дюймовом виниле, с композициями
«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)»,
«ONE OF THESE DAYS» и
«RUN LIKE HELL».
Второе – на CD:
«WISH YOU WERE HERE»,
«LEARNING TO FLY» и
«RUN LIKE HELL». Эта версия, в отличие от виниловой (где третий трек, расположенный на стороне B, неизбежно отсекается в отдельный сегмент), – монолитна.
26 ноября 88 года состоялась известная «экскурсия» Мэйсона, Гилмора и Стива О\'Рурка на легендарный советский космодром в Байконуре (Казахстан, СССР). Визит приурочили к старту советско-французского экипажа «Союз ТМ-7», который отбывал на орбитальную станцию «Мир». Провожая героев в полёт, флойды подарили им МС-версию альбома «Delicate Sound of Thunder», буквально на днях увидевшего свет. А с собой, помимо интересных воспоминаний, привезли цифровую запись взлёта ракеты-носителя. Благо, догадались прихватить в поездку нужную аппаратуру. Правда, план использовать уникальный трофей в одной из будущих пластинок Pink Floyd так и остался нереализованным.
После Николас и Дэвид побывали и в России, в Москве, где в Продюсерском Центре Стаса Намина впервые основательно обсудили, сможет ли родина «господина Брежнева и партии» стать местом выступления Pink Floyd.
Новое европейское турне под названием «Another Lapse» стартовало в 89-м, 13 мая, концертами в Бельгии, Италии и Греции. Во вспомогательном составе произошло изменение: место Маргарет Тэйлор заняла сестра Дурги Лорелей MakБрум, уже работавшая с группой в Атланте.
А вскоре в лондонском «CFS Conference Centre» прошла премьера горячо ожидаемого фильма «Delicate Sound of Thunder», вслед за которой состоялся общемировой релиз на трёх видах видеоносителей.
Delicate Sound of Thunder Movie
Премьера – 23 мая 1989 года. CFS Conference Centre (Лондон, Англия).
Релиз – 5 июня 1989 года. MVN.
Продюсирование: Дэвид Гилмор.
1. Shine on You Crazy Diamond (Intro) (музыка: Райт, Гилмор, Уотерс)
2. Signs of Life (музыка: Гилмор, Эзрин)
3. Learning to Fly (музыка: Гилмор, Кэрин, Эзрин; слова: Гилмор, Мур)
4. Sorrow (слова и музыка: Гилмор)
5. The Dogs of War (музыка: Гилмор; слова: Гилмор, Мур;
композиция саксофонной партии: Пэйдж, Гилмор)
6. On the Turning Away (музыка: Гилмор; слова: Мур, Гилмор)
7. One of These Days (музыка: Гилмор, Уотерс, Райт, Мэйсон)
8. Time (слова: Уотерс; музыка: интро: Райт, Мэйсон, Гилмор, Уотерс, куплеты: Уотерс, Гилмор, бриджи: Райт, Уотерс, проигрыш: Гилмор, Райт, реприза: Гилмор, Райт)
9. On the Run (музыка: Гилмор, Уотерс)
10. The Great Gig in the Sky (музыка: Райт;
композиция вокальной партии: Торри)
11. Wish You Were Here (музыка: проигрыши: Гилмор,
вокальные части: Гилмор, Уотерс; слова: Уотерс)
12. Us and Them (музыка: Райт; слова: Уотерс;
композиция саксофонной партии: Пэрри, Гилмор)
13. Money (музыка и слова: Уотерс; композиция саксофонной партии: Пэрри, Гилмор; композиция гитарной партии: Гилмор;
басовая импровизация: Пратт)
14. Comfortably Numb (музыка: Гилмор; слова: Уотерс)
15. One Slip (музыка: Манзанера, Гилмор; слова: Гилмор)
16. Run Like Hell (музыка: Гилмор; слова: Уотерс;
композиция синтезаторного соло: Райт)
17. Shine on You Crazy Diamond (Reprise) (музыка: Уотерс, Гилмор, Райт; слова: Уотерс; композиция саксофонной партии: Пэрри)
Дэвид Гилмор – гитары, вокал.
Ричард Райт – клавишные, вокал, синтезатор.
Николас Мэйсон – ударные.