Хвалебные отзывы о пластинке еще не успели утихнуть, а Depeche Mode уже отправились в Tour Of The Universe, стартовавший 6 мая 2009 года с разминочного шоу в Люксембурге. Однако совсем скоро им предстояло жесткое столкновение с реальностью.
После премьерного концерта в Израиле, проходившего в Тель-Авиве перед пятидесятитысячной толпой поклонников на стадионе «Рамат-Ган», Depeche Mode должны были играть в Афинах. Однако концерт пришлось отменить в экстренном порядке: Гаан был госпитализирован с подозрением на желудочно-кишечную инфекцию. В ходе обследования у него была обнаружена опухоль мочевого пузыря. «Мы очень волновались за него, потому все было очень неопределенно, – рассказывал Гор позже в одной из передач на датском телевидении. – Когда врачи обнаружили затемнение в его мочевом пузыре, мы даже мысли не допускали о том, что это может быть злокачественная опухоль. Ведь это могло быть все что угодно. Когда же худшие подозрения подтвердились, мы были очень обеспокоены. И тем сильнее были удивлены, когда Дейв так быстро встал на ноги. Через три недели после удаления опухоли он уже собирался продолжить тур».
Сказано – сделано: уже в начале июня Depeche Mode вернулись на сцену. 16 отмененных концертов группа частично наверстала в течение следующего года. Во время тура, и прежде всего во время его первой части, проходившей по Европе и Америке, перед восторженными зрителями предстало трогательное зрелище, которое являли собой Гор и Гаан, преодолевшие свои разногласия. Повторяя сценарий концертов Touring The Angel, в завершение которых исполнялась композиция Goodnight Lovers, Гор и Гаан рука об руку стояли у самого края сцены, окруженные морем бенгальских огней, и пели дуэтом Waiting For The Night. Это было проявлением очень личных чувств на глазах у десятков тысяч людей. На этом фоне высказывания FAZ по поводу выступления группы на лейпцигском Центральном стадионе прозвучали скорее как констатация факта, а вовсе не как критическое замечание: «Уже в самом начале шоу, после того как стихли звуки проникнутой легкой горечью Walking In My Shoes, стало невозможным понять: это электронная группа играет на гитарах или группа с гитарами играет электронную музыку. Впрочем, кого это еще волнует? Там, куда Depeche Mode дошли за тридцать лет своей карьеры, никто не может помешать им и их многочисленным поклонникам».
Своего апогея Tour Of The Universe достиг уже на финишной прямой. 17 февраля 2010 года Depeche Mode по приглашению благотворительной организации Teenage Cancer Trust выступали в качестве гостей в Альберт-холле в Лондоне. Это был их первый благотворительный концерт, ведь прежде парни практически не обращали внимания на подобные мероприятия.
Между прочим, к большому сожалению Гора. «Мы должны были заняться чем-то подобным намного раньше, – сказал он в одном из своих телевизионных интервью. – Нам было по-настоящему досадно, что мы не включали в наш рабочий график благотворительные акции». Однако в этот раз сам инициатор TCT доктор Адриан Уайтсон заметил в гастрольном графике группы окно и взял с группы слово выступить. Depeche Mode, не понаслышке знающие, что такое рак, не заставили просить себя дважды. Швейцарская марка элитных часов Hublot быстро разработала эксклюзивную коллекцию ремешков, которые можно было приобрести на интернет-аукционе, проходившем параллельно с концертом. Воодушевленный успехом этой кампании, Гор объявил, что в будущем подобные мероприятия будут проводиться чаще.
Depeche Mode пожертвовали все вырученные деньги в фонд помощи детям, больным онкологией. Специально для этого концерта они внесли в свою программу небольшие изменения. Композиции Home, One Caress и Come Back исполнялись в сопровождении струнного оркестра, а вот во время исполнения Somebody аккомпанировать Гору за роялем был приглашен давно покинувший группу Алан Уайлдер. Совместное выступление музыкантов вызвало в историческом, повидавшем виды концертном зале настоящую истерику и вошло в историю рок-музыки как одно из самых резонансных воссоединений на одну песню. «Прошло, наверное, около девяти лет с тех пор, как я видел Алана в последний раз, – признался Гор и, с неподражаемой скромностью умаляя значение этого исторического момента, продолжил: – Мы спросили его, не поддержит ли он нас в исполнении одной композиции. И Алан любезно согласился». Дружеский обмен репликами после почти десятилетнего молчания стал для многих поклонников творчества Depeche Mode самым настоящим библейским чудом.
Было ли это объединение усилий обычным жестом доброй воли? Или за ним скрывалось нечто большее? Об этом Гор умолчал, дипломатично ограничившись заявлением о том, что последнее слово о будущем группы еще не сказано. Интерпретацию этой фразы он оставил поклонникам. Уайлдер, у которого мы взяли интервью вскоре после этого знакового события, выразился более определенно. Он так прокомментировал перспективу воссоединения с Depeche Mode: «Это может стать возможным только в том случае, если того захотят все стороны. Я не слишком к этому стремлюсь, но если бы у меня спросили, хотел бы я вновь работать с ними, я бы, наверное, дал положительный ответ». А потом, смеясь, добавил: «Другой вопрос – хорошая ли это идея. Скорее всего, нет». В том, что сам Гор воздержался от подобных гипотетических рассуждений, было здравое зерно. После окончания Tour Of The Universe ему было просто необходимо перевести дух.
Ведь не за горами следующий альбом. «Это пугает, – сказал он однажды Rolling Stone, в который раз прикрываясь сарказмом, потому как терпеть не может самодовольства. – Это пугает потому, что сейчас стало понятно: мы будем делать это снова и снова. До тех пор, пока не состаримся».
Insight – беседа
Путь к Мартину Гору лежит по залитым дождем берлинским улицам, сквозь толпу заметно озябших людей, по меньшей мере мысленно проклинающих упрямую зиму, через Бебельплац, в тускло освещенное фойе очень дорогого, но не броского отеля. Мрамор, люстры, деловые люди в креслах, газеты. Несколькими этажами выше ждет женщина из звукозаписывающей компании. «Мартин уже готов, – говорит она. – Прошу». Мы входим в небольшую, скромно обставленную комнату. В сумеречном свете Гор стоит у окна и смотрит на внутренний двор отеля. Он поворачивается и скромно улыбается. «Hallo, – говорит он звучным голосом с мягким английским акцентом. – Давайте присядем». Его глаза едва видны из-под черной шерстяной шапочки, низко надвинутой на лоб. Он садится на дальний конец дивана и, кажется, готов к беседе. Наш разговор начинается с простого вопроса и лаконичного ответа.
– На сегодняшний день ты доволен своей ролью в Depeche Mode?
– Конечно, разве может быть иначе?
– Хоть Дейв теперь тоже участвует в написании песен для группы, большую часть музыки и текстов пишешь ты. А роль вокалиста, как правило, достается ему. Иными словами, ты сеешь, он пожинает, и так на протяжении уже 30 лет.
– Знаешь, я смотрю на группу не так, как сторонний наблюдатель. С годами я стал видеть в своей роли скорее преимущество. Тебе не нужно быть все время на виду. Внимание публики не приковано к тебе постоянно, и это дает возможность немного абстрагироваться от происходящего на сцене.
– Каковы плюсы такой позиции?
– По сравнению с Дейвом, мне проще увидеть нашу группу со стороны. Легче оценить, что у нас в данный конкретный момент получается, а что, возможно, не очень. Моя роль в Depeche Mode напоминает роль государственного деятеля.
– Государственного деятеля?
– Именно. Я смотрю на группу как на государство, и политика этого государства зависит в первую очередь от меня. Если у каждого из трех участников этого государства все хорошо, значит, хорошо и в государстве в целом. Так что моя главная задача – заботиться о том, чтобы все были довольны.
– И для этого ты готов пожертвовать своими интересами?
– Ты, должно быть, намекаешь на события, предшествовавшие записи последней пластинки, на борьбу за власть, так сказать?
– Борьба за власть – громко сказано…
– Нет, нет, не продолжай: пресса преподнесла все так, будто я самый настоящий диктатор и не терплю ничьих песен, кроме своих. Будто бы я готов был обречь Depeche Mode на завершение творческой деятельности, отказав Дейву в возможности вносить свой вклад в качестве автора песен. Мне всегда казалось, что все это слишком драматизировано. Возможно, так и было задумано… (Улыбается.) Хотя, конечно, нельзя сказать, что это не имеет никакого отношения к нашим внутренним проблемам.
– Ты был художественным руководителем Depeche Mode на протяжении почти 25 лет. Делегировать часть полномочий тебе оказалось легче, чем ты думал?
– Сейчас могу сказать, что в первую очередь я стал менее загружен. Тогда я боялся не столько потери контроля над творческим процессом в группе, сколько перемен. Боялся сломать сложившийся распорядок жизни, испытанный и проверенный сроком длиной почти в четверть века. Большинство музыкантов считают рутину самым губительным фактором для творчества. Однако внезапная невозможность полагаться на свой привычный распорядок жизни может оказаться гораздо страшнее.
– Похоже, ты не одержим экспериментами. Будучи мозгом одной из самых успешных групп в мире, ты практически не выступаешь в роли музыканта за пределами Depeche Mode. Тебе ведь едва ли удавалось избежать предложений о соавторстве?
– На самом деле я получаю много таких предложений. И некоторые из них звучат очень многообещающе.
– Что не позволяет тебе их принять?
– Мне кажется, написание песен – это что-то очень интимное. Я, вероятно, работаю не так, как большинство музыкантов. Я не пишу музыку, к которой потом приходится подбирать стихи, и не пишу тексты, которые потом кладу на музыку. Я создаю и то и другое одновременно: сажусь за фортепиано или беру в руки гитару, наигрываю аккорды и напеваю слова, иногда целые предложения. И постепенно они обретают смысл, впрочем, иногда этого и не происходит. Почти каждую вторую песню, которую я начинаю, я потом отбрасываю в сторону. Для меня тягостна даже мысль о том, чтобы позволить кому-то другому участвовать в этом творческом процессе.
– В будущем тебя бы могла привлечь какая-то творческая деятельность, кроме музыки?
– Вот в этом я сомневаюсь, если честно. Я не рисую, не пишу, по крайней мере, не выхожу за рамки написания песенных текстов. Всякий раз, как я пробовал что-то другое, то быстро убеждался, что именно музыка, которую я изначально выбрал для самовыражения, подходит мне лучше всего.
– Ты коллекционируешь что-то, связанное с искусством?
– Немного, в основном это фотографии. Меня привлекают черно-белые снимки, связанные с рок-н-роллом. Будь то Боб Дилан, Элвис, Игги Поп или Джон Ли Хукер. Большинство этих снимков висят в моей студии, они создают мое настроение. Выражение лица музыканта, его жесты, поза, обстановка, в которой он был снят, – все это может вдохновить меня на написание песен и подсказать мне направление, в котором стоит продолжать работу над произведением.
– Ты сказал, что написание песен для тебя очень интимный процесс и что ты способен творить только за закрытыми дверями. Насколько сложно тебе потом представлять публике свое творчество?
– На удивление несложно. Как только произведение приобрело определенную форму, как только я сформулировал свою идею так, чтобы и другие смогли постичь ее в соответствии с моим замыслом, я с удовольствием делюсь результатом.
– Ты защищаешь свой художественный замысел от влияния, изменения, может быть, даже искажения другими участниками группы или студийной командой во время совместной работы?
– Нет. Я хочу, чтобы мое произведение становилось совершеннее, даже если это означает неизбежное радикальное изменение. Я не оберегаю свои работы как зеницу ока, ограждая их от любых внешних воздействий. Такое тщеславное отношение к творчеству только мешает и самому творчеству, и его развитию. Песни, что вы слышите в уже выпущенном альбоме, обычно имеют мало общего с моими изначальными демозаписями. Каждый из нас, в том числе и я, вносит свой вклад в изменение моей первоначальной идеи. Искусство – это всегда отклик на то, что уже существует.
– В своем творчестве ты почти никогда не терял связь с прошлым. В этом смысле твой творческий путь был лишен скачков. Все, что ты делаешь, всегда логично вытекает из того, что ты делал раньше. Отражает ли это твое понимание искусства?
– На мой взгляд, у человека в искусстве есть два пути. Он или видит своей целью как можно сильнее удивить, бросить вызов и шокировать каждой новой работой, или сосредотачивается на постоянстве и последовательности, устанавливая границы своего творчества. Эти границы должны быть настолько узкими, чтобы не дать тебе слишком увлечься, но в то же время настолько широкими, чтобы не ограничивать твой творческий потенциал. Каждый должен сам решить, какой путь является для него верным. Это зависит от личности человека. Я больше отношусь к тем людям, которые ищут определенности. Для меня очевидно одно: самая большая ошибка, которую я могу совершить как автор текстов – и я, без сомнений, уже совершал ее, – это поддаться искушению и максимально дистанцироваться от прошлого. Попытаться форсировать движение вперед. Ведь важно не только чтобы публика ориентировалась в твоем творчестве, но и чтобы ты сам не утратил в нем ориентиры.
– Когда ты делишься своим творчеством, имеет ли значение публика? Есть разница: представлять результаты своей работы близким, например своим детям, или совершенно незнакомым людям?
– Разница очень существенная: когда я исполняю новую песню для своих детей, я не только музыкант, но и отец тоже. И как отец я, конечно же, ищу принятия.
– И ты его находишь?
– Трудно сказать однозначно. У меня до сих пор есть подозрение, что мои дети не очень-то интересуются моим музыкальным творчеством. (Смеется.) Сын не в счет – ему всего шесть, а вот мои дочери, одна – тринадцати, а другая почти восемнадцати лет, не в восторге от Depeche Mode. Я понял это совсем недавно, когда представил им новый альбом. От моей эйфории не осталось и следа.
– Тебя это разочаровало?
– Я смог это осмыслить. У них свой вкус. Они в том возрасте, когда музыкальные предпочтения становятся средством противопоставления себя миру и эмансипации. Вот почему они слушают не Depeche Mode, а всякие группы в стиле эмо с их фирменными плаксивыми текстами и подводкой вокруг глаз.
– Что ж, тут можно найти некоторое внешнее сходство с твоими образами середины восьмидесятых.
– Ты думаешь? (Смеется.) Ладно, возможно, пара сходств есть: интроверт-музыкант тяготеет к экстравертным визуальным образам. И, кстати, я готов признать, что у группы My Ghemical Romance, к которой пристрастилась моя младшая дочь, есть определенные художественные достоинства. Я нахожу их творчество, скажем так, интересным. Но большинство этих групп я терпеть не могу. Они наводят на меня скуку. Так же, как наша музыка наводит скуку на моих детей.
– Как думаешь, профессия поп-звезды меркнет в глазах твоих дочерей, когда другие дети в школе рассказывают о своих отцах-пожарных?
– Подозреваю, что так и есть: с классикой мне не тягаться. (Смеется.) Я не могу обижаться на своих детей. Ведь каждое их соприкосновение с моей работой связано с ожиданием и потерей времени. Наверное, они бы по-другому относились к моей работе, если бы она состояла только из двух часов на сцене – никаких поездок, никаких саунд-чеков, никаких групп поддержки, никаких отъездов. Или если бы они могли каждый раз брать на концерты всех своих друзей.
– Относишься ли ты к приобщению детей к искусству серьезнее, чем другие родители?
– Приобщение к искусству, особенно если ты сам творческий человек, – это деликатная тема. Здесь очень легко сделать ошибку. Любая попытка увлечь ребенка какой-то определенной творческой деятельностью может в итоге иметь прямо противоположный эффект. Подростки редко считают любовь к тому, что любят их родители, проявлением независимости. Однако мое преимущество как человека искусства в том, что я чувствую особую ответственность за то, чтобы научить моих детей разбираться в нем.
– Как, например?
– Посещая вместе с ними музеи, делая искусство доступным для них, по крайней мере, давая им возможность открыть для себя искусство и изучить его.
– Успешно?
– Похоже на то. Моя младшая дочь рисует и пишет красками. И обе увлекаются музыкой.
– У Вивы и Авы разница пять лет. Чем отличаются их подходы к творчеству?
– По моему опыту, до определенного возраста дети относятся к искусству и собственному творчеству очень естественно, а вот потом теряют уверенность в своих силах. Я вижу это в Виве. Она всегда очень скромна, когда ее спрашивают об игре на фортепиано. Она будет утверждать, что никогда не брала уроки музыки, что у нее руки-крюки, плохой голос и тому подобное. Но когда я слышу ее внизу за роялем, я поражаюсь тому, как восхитительно она играет и поет.
– Ава, которая помладше, более уверена в себе?
– Да, скоро она, наверное, создаст свою первую группу. (Смеется.) Она уже принимала участие в Rock’n’Roll Camp For Girls, своего рода летнем лагере для молодых музыкантов.
– Как это выглядело?
– Девочки разбивались на группы из четырех-шести человек. Каждой группе давали задание написать несколько песен и сделать аранжировки к ним, а в конце недели представить результаты своего творчества аудитории из родителей, друзей и судей.
– Ты тоже был в зале?
– Да, я был там. Это было захватывающее зрелище. Совсем не похожее на поверхностные кастинг-шоу а-ля American Idol. Все эти девчачьи группы играли жесткий гитарный альтернативный рок. Приятно видеть, как девочки бунтуют против поп-культуры, которой их потчует телевидение. Надо сказать, причины бунтовать у них есть: телевидение в США хуже некуда. Реалити-шоу на реалити-шоу и рекламные ролики один длинней другого. Реклама теперь занимает треть эфирного времени. И никто не восстает против этого засилья. Американцы привыкли к тому, что телевидение их убаюкивает. Двадцать лет назад люди вышли на улицы, они протестовали против того, чтобы мрачные видения романа Джорджа Оруэлла «1984» стали реальностью. А сегодня большинство людей считают, что словосочетание «большой брат» – вымысел телевизионного продюсера.
– Какие новые возможности наше время открывает для искусства, по-твоему?
– Конечно, темп современной жизни приводит к нетерпению и небрежности в обращении с искусством, однако благодаря интернету искусство теперь доступно в любое время и в любом месте. Назовите имя своего любимого художника, и я смогу посмотреть его работы в течение нескольких минут. Что касается музыки, то я постоянно слышу, что тенденция слушать музыку только с цифровых носителей исключает тактильный контакт, демистифицирует сам опыт прослушивания. Это убийственный аргумент.
– Ты возражаешь против такого подхода?
– Да, потому что я вижу это совершенно по-другому. Эффект от того, что пластинку можно не только послушать, но и потрогать, не идет ни в какое сравнение с теми возможностями, которые открывает перед нами интернет. Несколькими щелчками мыши мы получаем доступ практически к любой композиции, выпущенной кем угодно и когда угодно. Наверняка в детстве я без колебаний отдал бы за это заветный ящичек с пластинками моей матери. Хотя… (Задумывается.) Мне было около десяти лет, когда я обнаружил его, и для меня в этих маленьких черных пластинках, сохранившихся с юных лет моей матери, было что-то волшебное, что-то непостижимо таинственное. Именно эти виниловые пластинки со старыми записями рок-н-ролла стали причиной моего увлечения музыкой. Причиной, по которой в 13 лет я решил научиться играть на пианино, а затем и на гитаре и стал выходить на улицу только в случае крайней необходимости.
– Крайней необходимости?
– Ну, да. Должен же я был ходить в школу.
Дискография
Все песни Depeche Mode были написаны Мартином Гором, кроме отмеченных звездочками. Одной звездочкой отмечены песни Винса Кларка, двумя – Алана Уайлдера и тремя – Дейва Гаана. Сольные альбомы Гора Counterfeit E.P. и Counterfeit2 полностью состоят из каверов, исполнители оригинальных версий указаны в скобках. Песни Depeche Mode, которые Гор исполнял в качестве вокалиста, подчеркнуты. Гор также исполнял ведущую вокальную партию в четырех треках, не вошедших в альбомы. Это песни Death’s Door, The Sun And The Moon And The Stars, кавер на Route 66 и вариация Enjoy The Silence, исполненная на фисгармонии и представляющая собой плавную демоверсию песни. Заглянуть в мир демоверсий Гора позволяет бокс-сет Sounds Of The Universe, в который вошло множество песен Depeche Mode, в итоговых версиях исполненных Гааном, в том числе треки Little 15, I Feel You и Walking In My Shoes.
Студийные альбомы при участии Depeche Mode
Speak & Spell
Выпуск: 5 октября 1981 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm5
Запись: с мая по август 1981 года в Лондоне
Продюсеры: Depeche Mode и Дэниел Миллер
Треки: New Lfe* / I Sometimes Wish I Was Dead* / Puppets* / Boys Say Go!* / Nodisco* / What’s Your Name?* / Photographic* / Tora! Тора! Tora! / BigMuff /Any Second Now (Voices) * / Just Can’t Get Enough*
Успехи в чартах и награды: Великобритания 10/Золотой, Германия 49/Золотой, США 192
Синглы: New Life, Just Can’t Get Enough
Переиздания: 1988 (СD-релиз с бонусными треками), 2006 (СD Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонус-треками и видеоматериалами), 2007 (переиздание LP)
A Broken Frame
Выпуск: 27 сентября 1982 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm9
Запись: с декабря 1981 по июль 1982 года в Лондоне
Продюсеры: Depeche Mode и Дэниел Миллер
Tреки: Leave in Silence / My Secret Garden / Monument / Nothing To Fear / See You/Satellite / The Meaning Of Love / A Photograph Of You / Shouldn’t Have Done That / The Sun & The Rainfall
Успехи в чартах и награды: Великобритания 8/Золотой, Германия 56, США 177
Cинглы: See you, The Meaning Of Love, Leave In Silence
Переиздания: 1982 (американская версия с расширенной версией Leave In Silence и дополнительным треком Further Excerpts From: My Secret Garden), 2006 (СD Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами), 2007 (переиздание LP)
Сonstruction Time Again
Выпуск: 22 августа 1983 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm13
Запись: с апреля по июль 1983 года в Лондоне
Продюсеры: Depeche Mode, Дэниел Миллер и Гарет Джонс
Tреки: Love, In Itself / More Than A Party / Pipeline / Everything Counts / Two MinuteWarningf* / Shame / The Landscape ls Changing* / Told you So / And Then… / Everything Counts (Reprise)
Успехи в чартах и награды: Великобритания 6/Золотой, Германия 7/Золотой, США 7
Синглы: Everything Counts, Love, In Itself
Переиздания: 1987 (американский СD-релиз с бонусными треками), 2007 (СD Deluxe Edition c объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами)
Some Great Reward
Выпуск: 24 сентября 1984 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm19
Запись: с января по август 1984 года в Лондоне и Берлине
Продюсеры: Depeche Mode, Дэниел Миллер и Гарет Джонс
Треки: Something To Do / Lie To Me / People Are People / It Doesn’t Matter / Stories Of Old / Somebody / Master And Servant / If you Want** / Blasphemous Rumours
Успехи в чартах и награды: Великобритания 5/Серебряный, Германия 3/Золотой, США 54/Платиновый
Синглы: People Are People, Master And Servant, Blasphemous Rumours/Somebody
Переиздание: 2006 (CD Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами), 2007 (переиздание пластинки)
Black Сelebration
Выпуск: 17 марта 1986 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm26
Запись: с ноября 1985 по январь 1986 года в Лондоне и в Берлине
Продюсеры: Depeche Mode, Дэниел Миллер и Гарет Джонс
Треки: Black Celebration / Fly On The Windscreen – Final / A Question Of Lus t / Sometimes / It Doesn’t Matter Two / A Question Of Time / Stripped / Here Is The House / World Full Of Nothing / Dressed In Black / New Dress.
Успехи в чартах и награды: Великобритания 3/Серебряный, Германия 2/Платиновый, США 90/Золотой
Синглы: Stripped, A Question Of Lust, A Question Of Time, But Not Tonight (только в США)
Переиздания: 1986 (CD-версия с бонусными треками), 2007 (CD и пластинка Deluxe Edition с объемным звуком, бонусными треками и видеоматериалами)
Music For The Masses
Выпуск: 28 сентября 1987 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm47
Запись: с февраля по июль 1987 года в Париже и в Лондоне
Продюсеры: Depeche Mode и Дэвид Баскомб
Треки: New Let Me Down Again / The Things You Said / Strangelove / Sacred / Little 15 / Behind The Wheel / I Want You Now / To HaveAnd To Hold / Nothing / Pimpf и скрытый трек Interlude #1 – Mission Impossible
Успехи в чартах и награды: Великобритания 10/Серебряный, Германия 2/Золотой, США 35/Платиновый
Синглы: Strangelove, New Let Me Down Again, Behind Тhe Wheel, Little 15, Strangelove ‘88 (только в США)
Переиздания: 1987 (CD-версия с бонусными треками), 2006 (CD Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами), 2007 (переиздание пластинки)
Violator
Выпуск: 19 марта 1990 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm64
Запись: с мая по декабрь 1989 года в Лондоне, Милане, Гьерлеве (Дания) и в Нью-Йорке
Продюсеры: Depeche Mode и Флад
Треки: World In My Eyes / Sweetest Perfection / Personal Jesus / Halo / Waiting For The Night / Enjoy The Silence / Policy Of Truth / Blue Dress / Clean
Успехи в чартах и награды: Великобритания 2/Золотой, Германия 2/Платиновый, США 7/3×Платиновый
Синглы: Personal Jesus, Enjoy The Silence, Policy Of Truth, World In My Eyes
Переиздания: 2006 (CD Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами), 2007 (переиздание пластинки)
Songs Of Faith And Devotion
Выпуск: 22 марта 1993 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumml06
Запись: с февраля по декабрь 1992 года в Мадриде, Гамбурге и в Лондоне
Продюсеры: Depeche Mode и Флад
Треки: I Feel You / Walking ln My Shoes / Condemnation / Mercy In You / Judas / In Tour Room / Get Right With Me, включая Interlude #4 / Rush / One Caress / Higher Love
Успехи в чартах и награды: Великобритания 1/Золотой, Германия/Золотой, США 1/Платиновый
Синглы: I Feel You, Whaling In My Shoes, Condemnation, In Tour Room
Переиздания: 2006 (CD Deluxe Edition c объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами), 2007 (переиздание пластинки)
Ultra
Выпуск: 14 апреля 1997 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm148
Запись: с января 1996 по февраль 1997 года в Лондоне, Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе
Продюсер: Тим Сайменон
Треки: Barrel Of A Gun / The Love Thieves / Home / It’s No Good / Uselink / Useless / Sister Of Night / Jazz Thieves / Freestate / The Bottom Line / Insight / Junior Painkiller (скрытый трек)
Успехи в чартах и награды: Великобритания 1/Золотой, Германия/Золотой, США 5/Золотой
Синглы: Barrel Of A Gun, It’s No Good, Home, Useless
Переиздания: 2007 (CD и пластинка Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами)
Exciter
Выпуск: 14 мая 2001 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm190
Запись: с июня 2000 года по февраль 2001 года в Лондоне, Санта-Барбаре и в Нью-Йорке
Продюсер: Марк Белл
Треки: Dream On / Shine / The Sweetest Condition / When The Body Speaks / The Dead Of Night / Lovetheme / Freelove / Comatose / I Feel Loved / Breathe / Easy Tiger / I Am You / Goodnight Lovers
Успехи в чартах и награды: Великобритания 9, Германия 1/2×Платиновый, США 8/Золотой
Синглы: Dream On, I Feel Loved, Freelove, Goodnight Lovers
Переиздания: 2007 (CD и пластинка Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами)
Playing The Angel
Выпуск: 17 октября 2005 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm260
Запись: с января по июль 2005 года в Санта-Барбаре, Нью-Йорке и Лондоне
Продюсер: Бен Хилльер
Треки: A Pain That I’m Used To / John The Revelator / Suffer Well*** / The Sinner In Me / Precious / Macro / I Want It All*** / Nothing’s Impossible*** / Introspectre / Damaged People / Lilian / The Darkest Star
Успехи в чартах и награды: Великобритания 6/Золотой, Германия 1/2×Платиновый, США 7
Синглы: Precious, A Pain That I’m Used To, Suffer Well, John The Revelator, Lilian
Переиздания: 2005 (Deluxe Edition с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами)
Sounds Of The Universe
Выпуск: 17 апреля 2009 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm300
Запись: с мая по декабрь 2008 года в Санта-Барбаре и в Нью-Йорке
Продюсер: Бен Хилльер
Треки: In Chains / Hole To Feed*** / Wrong / Fragile Tension / Little Soul / In Sympathy / Peace / Come Back*** / Spacewalker / Perfect / Miles Away – The Truth Is*** / Jezebel / Corrupt со скрытым треком Interlude #5
Успехи в чартах и награды: Великобритания 2, Германия 1/Платиновый, США 3
Синглы: Wrong, Peace, Fragile Tension, Hole To Feed
Переиздания: 2009 (Special Edition и Deluxe Boxset с объемным звучанием, с бонусными треками и видеоматериалами)
Прочие релизы с участием Depeche Mode
Dreaming Of Me
Не альбомный сингл
Выпущен 20 февраля 1981 года
Get The Balance Right!
Не альбомный сингл
Выпущен 31 января 1983 года
Shake The Disease
Не альбомный сингл
Выпущен 29 апреля 1985 года
It ’s Called A Heart
Не альбомный сингл
Выпущен 16 сентября 1985 года
People Are People
Сборник
Выпущен 2 июля 1984 года
Только в США и Канаде
The Singles 81>85
Сборник
Выпущен 15 октября 1985 года
Переиздание: 1998 год (с бонус-треками)
Catching Up With Depeche Mode
Сборник
Выпущен 11 ноября 1985 года
Только в США и Канаде
Концертный альбом
Выпущен 13 марта 1989 года
Сингл: Everything Counts (Live)
Переиздание: 2004 год (SAGD)
The Singles 86>98
Сборник
Выпущен 28 сентября 1998 года
Сингл: Only When I Lose Myself
Songs Of Faith And Devotion Live
Концертный альбом
Выпущен 6 декабря 1993 года
Remixes 81–04
Сборник ремиксов
Выпущен 25 октября 2004 года
Сингл: Enjoy The Silence 04
Recording The Angel
43 диска с записями концертов Touring The Angel
Выпущен в 2006 году
The Best Of – Volume 1
Cборник
Выпущен 10 ноября 2006 года
Сингл: Martyr
Recording The Universe
49 дисков с записями концертов Tour Of The Universe
Выпущен 2009/2010 годы
Сольные релизы
Counterfeit E.P.
Выпуск: 12 июня 1989 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm67
Запись: с октября по ноябрь 1988 года в Лондоне
Продюсеры: Мартин Гор и Рико Гоннинг
Треки: Compulsion (Джо Кроу) / In A Manner Of Speaklng (Tuxedomoon) / Smile In The Crowd (The Durutti Column) / Gone (Comsat Angels) / Never Turn Tour Back On Mother Earth (Sparks) / Motherless Child (народная)
Успех в чартах: Германия 41
Counterfeit 2
Выпуск: 28 апреля 2003 года, лейбл Mute, каталожный номер Stumm214
Запись: с апреля по декабрь 2002 года в Санта-Барбаре
Продюсеры: Эндрю Филпотт и Пол Фригард
Треки: In My Time Of Dying (народная) / Stardust (Дэвид Эссекс) / I Cast A Lonesome Shadow (Хэнк Томпсон) / In My Other World (Джули Круз) / Loverman (Nick Cave And The Bad Seeds) / By This River (Брайан Ино) / Lost In The Stars (Курт Вайль) / Oh My Love (Джон Леннон) / Das Lied vom einsamen Mädchen (Роберт Гилберт и Вернер Р. Хейманн) / Tiny Girls (Игги Поп) / Candy Says (The Velvet Underground)
Успех в чартах: Германия 12
Синглы: Stardust, Loverman
Сотрудничество
Humpe & Humpe – Happiness Is Hard To Take
Humpe & Humpe – Don’t Know Where I Belong
Клавишные в исполнении Гора
Альбом: Humpe & Humpe – Humpe & Humpe, 1985
Spirit Feel – Rejoice (Mystic Span Mix)
Совместный ремикс Гора, Пола Фригарда и Гарета Джонса
Сингл: Spirit Feel – Rejoice, 1994