Полный печали клип, совмещающий хронику и кадры с репетиции (известные по боксу «The Later Years») опубликовали 22 июля. Автор не указан.

(К концу года распространение сингла в Сети и на физических носителях, а также продажа атрибутики принесли бренду 450 тысяч фунтов стерлингов. Круглую сумму, полученную благодаря дополнительным 50-ти тысячам из кармана Дэвида и Ника, передали волонтёрам от нескольких благотворительных организаций. Все они действуют в поддержку жителей Украины, пострадавших от конфликта исключительно на подконтрольных Киеву территориях. Бренду попросту не хватило его строго ограниченных ресурсов милосердия для заботы о гражданском населении с другой стороны конфликта. Пусть даже оно пострадало в первую очередь и, на тот момент, в большей степени.)



В этот же день состоялся сетевой релиз сингла «DOGS» (2018 REMIX), рекламирующий бокс с обновлённой версией альбома «Animals», подготовленный к выпуску в сентябре. Впервые в истории группы сюита предстала в поистине безупречном варианте звука, подогрев предвкушение.



Тем временем Уотерс продолжал уравновешивать ненормальное положение дел, дав в августе несколько нашумевших интервью, где с ещё большей уверенностью представил обстоятельную и логичную позицию по полыхающему посреди Европы военному конфликту. Одно из таких интервью прошло в студии CNN и каким-то чудом без купюр попало в Интернет, приведя к настоящему переполоху в СМИ. На фоне моветона, в который скатились Pink Floyd, этот по-настоящему рок-н-ролльный протест вызывал у думающей части аудитории (включающую и таких именитых рокеров, как Джо Линн Тёрнер) ещё большее уважение.



3 сентября на 49-м кинофестивале в Теллурайде (Колорадо, США) состоялась премьера документального фильма «If These Walls Could Sing», снятого «дочерью своего отца» Мэри МакКартни и спродюсированного Джоном Баттсеком. Приуроченный к девяностолетию национального достояния Великобритании под названием «Abbey Road», фильм содержит небольшой сегмент с участием флойдов. Среди ностальгически интонированных высказываний Уотерса, Гилмора и Мэйсона вновь (но теперь – с особенной теплотой) прозвучала похвала Роджера в адрес Рика за его музыку для «The Great Gig in the Sky» и «Us and Them», а Дэвид, как обычно, «склонил голову» перед смысловыми идеями Роджера.



На следующий день Уотерс, искренне устремлённый к разрешению чудовищной ситуации на Украине, опубликовал в Сети открытое письмо жене президента многострадальной страны Елене Зеленской, отреагировав на её пафосные и плоские высказывания в западных СМИ. Наверняка за этой просьбой повлиять на обезумевшего супруга, напомнив о его предвыборных обещаниях, в первую очередь крылась цель Роджера в очередной раз донести свой взгляд на проблему на заметной платформе. Поэтому едва ли он сильно расстроился, вскоре получив от госпожи Зеленской предсказуемо шаблонный ответ с советом искать виновных с другой стороны. 14-го последовало уже гораздо более развёрнутое обращение к первой леди Украины, в котором Уотерс, нацеленный идти до конца, подробно, в чётких нюансах разложил своё видение причин и следствий столкновения НАТО и России, в добавок проведя параллель с поучительными обстоятельствами Карибского кризиса. Ответа, разумеется, не случилось.

В более чем скромном поздравлении бывшего лидера Pink Floyd с семьдесят девятым днём рождения, которое, вероятно, инициировал сам Гилмор, на официальных страницах группы имениннику пожелали мира… и прозрения (просветления)… Довольно нелепый \"подкол\" от не самых зрячих в мире людей не мог не спровоцировать множество саркастических сетевых комментариев, причём и от западных фанов. А Кэрин, поздравляя босса, написал: «С днём рождения, Роджер. Желаю, чтобы пожелания мира во всём мире и прозрения достигли тех, кому это наиболее необходимо. Горжусь тем, что наши пути пересеклись».



16 сентября, наконец-то, вышел бокс-сет, посвящённый ремиксу десятого альбома Pink Floyd. Простота названия этого долгожданного релиза всецело соответствует односложности его содержания: «ANIMALS» 2018 REMIX». Новое видение легендарной работы, представленное под руководством Гатри, безусловно, заслуживает похвалы. Но сам бокс ничего кроме обновлённого (в том числе многоканального) звука и ремастированной версии оригинала не содержит. Конечно, если не считать красивого эмбиента в меню DVD и Blu-ray, построенного на дорожках, взятых из середины «Sheep».

Делюксовый вариант, включающий винил, был выпущен 7 октября.



17 сентября в интервью для сайта «Ultimate Classic Rock» Мэйсон впервые за долгое время упомянул РФ. Рассуждая о своих надеждах на проведение грандиозного благотворительного шоу, Ник заметил, что не хотел бы участвовать в акции, направленной на борьбу с Россией. Подозрение поклонников, что барабанщик Pink Floyd был просто вежливо втянут в запись «Hey Hey Rise Up», закрепились и в последующем интервью, где он коснулся лишь технических моментов создания этого печально известного произведения.

А 26-го Роджер, наконец, выложил в Сеть эмоциональное и даже немного сбивчивое письмо президенту Российской Федерации. В нём он выразил своё острое разочарование отсутствием явных усилий со стороны Путина прекратить конфликт, пусть и усиленно поддерживаемый Западом. Возможно, обращение вдохновили многие несуразности и беды, порождённые уже самой «спасительной СВО», а также изначально не анонсированные в начале референдумы, благодаря которым Украина потеряла ещё четыре области на юге страны. Как это часто случается, то, что через призму глубокого геополитического анализа выглядело справедливым, целесообразным и крайне необходимым, в ошибочных нюансах принесло немало досады и разочарования. Кроме того, в России как раз проходила плохо организованная, а потому во многом несуразная «частичная демобилизация» (заметно пошатнувшая патриотический запал части диванных воинов). Поэтому для людей тотально миролюбивых и не нацеленных на анализ с широким прицелом, это оставшееся без ответа обращение Уотерса выглядело вполне актуальным.

Тем временем в Кракове (Польша), где уже отменили намеченные на 23 год концерты Роджера, нелояльный к «партийной линии» рокер был объявлен персоной нон-грата.



Турне Уотерса и Мэйсона закончились осенью.

В ноябре Роджер выпустил сетевой альбом, куда собрал свои карантинные интерпретации флойдовской классики и кардинально переосмысленную версию «Сomfortably Numb» (в таком же виде она звучала на его новых концертах). Известно, что параллельно с подготовкой к новому раунду выступлений велась и интенсивная студийная работа, о задачах и сроках завершения которой пока можно лишь гадать.

Чуть позже басист и барабанщик Pink Floyd появились в короткометражке Пауэлла. Фильм-путешествие запечатлел благотворительную акцию в поддержу курдской певицы Нюдем Дюрак, получившей в Турции гигантский срок при отсутствии внятных доказательств вины. Вместе с огромным количеством других известных музыкантов оба флойда ещё летом 21 года расписались на роскошной чёрной «акустике» Уотерса, предназначенной в дар Нюдем. Лишь к концу 22-го гитара достигла камеры, став не только моральной поддержкой для заключённой, но и привлекла к её судьбе внимание так называемых «правозащитников».

Судя по интервью с Сэмсон и её фоторепортажам из студии, в это же время – под конец года – Гилмор плотно включился в запись новых композиций. Вероятно, грядёт возвращение. Но в каком виде? Обойдётся ли без сомнительных партнёрств, удручающих отсылок и отталкивающих локаций? Получим ли мы в столь сложные и запутанные дни действительно достойное продолжение от сольного Дэвида или ведомого им великого бренда? Такое, где решающим станет проникновенный, примиряющий враждующих братьев материал в духе «On the Turning Away» или выход на сцену, исполненный подлинного благородства. Имеем ли мы право принимать за константу временный триумф недомыслия? Конечно, силы так называемой «реальности» всё давят, рьяно стремятся придушить Надежду. И, несомненно, нас ждут ещё холодные, болезненные удары. Но… никуда не денется вплетённый в структуру души Огонь добра, с его неодолимо искренним, по-детски священным предчувствием чуда. И не забыть уже про предначертанную Сказку, в которой безраздельно властвует дружба, где бесконечен путь созидания и где ждёт встреча с каждым, кто нам безгранично дорог, но кого пришлось временно потерять во укрепление закалки, мудрости и веры. Тлеющее – не есть погасшее. А это значит, что шанс раздуть спасительное Пламя до сих пор не утрачен.

Декабрь 2022 года.

Утро: 1967, 1968, 1968, 1971



День: 1973, 1977



Вечер: 1980, 1983, 1987, 1994



Сумерки: 2005, 2007, 2011, 2014



В последний раз вчетвером – июль 2005 года



Pink Floyd в программе «Top of the Pops» – 13 июля 1967 года



Шоу: 1966-2007



Шоу: 1974-2005



XXI век: в основном – сольное творчество



30 марта 2022 года: день записи сингла «Hey Hey Rise Up»



Места съёмок: Лондон (Великобритания), графство Суссекс (Великобритания), Форментера (Испания), Хэмптон (Великобритания),

Авторы фото: Адам Ритчи, Pink Floyd, Джилл Фурмановски, Хуго Дзуккарелли, Полли Сэмсон, Гарри Борден.

Сборные альбомы и бокс-сеты

Анализ материала из сборников и боксов, которые не были разобраны в рамках других глав.

The Best of the Pink Floyd

Релиз – 1970 год: Великобритания (EMI), США (Columbia).



Треки: Chapter 24; Matilda Mother; Arnold Layne (Pseudo Stereo Mix); Candy and a Currant Bun (Pseudo Stereo Mix); The Scarecrow; Apples and Oranges (Stereo Mix); It Would Be So Nice (Pseudo Stereo Mix); Paint Box (Pseudo Stereo Mix); Julia Dream (Pseudo Stereo Mix); See Emily Play (Pseudo Stereo Mix).



В своё время этот первый в истории группы сборник привлекал двумя моментами:

1. Возможностью разом приобрести все композиции, входившие в британские синглы Pink Floyd в 1967 году плюс две сингловые песни 68-го – «It Would Be So Nice» и «Julia Dream».

2. Возможностью впервые услышать «Apples and Oranges» в стереомиксе. И хотя все треки для синглов группы записывались в двух форматах, часть из них до сих пор доступна только в моно. В лучшем случае – это псевдостерео (моно, разнесённое на два динамика), как в данном альбоме, где представлено шесть композиций в таком формате: «Arnold Layne», «Candy and a Currant Bun», «Paint Box», «It Would Be So Nice» «Julia Dream» и «See Emily Play». Последняя почти в идентичном виде впервые объявилась на штатовском издании «The Piper at the Gates of Dawn».

Обложкой сборника стало цветное фото третьего состава группы, сделанное в 68 году. Автор не указан.

Relics

Релиз – 1971 год: Великобритания (Starline): 14 мая, США (Starline): 15 июля.



Треки: Arnold Layne (Pseudo Stereo Mix); Interstellar Overdrive; See Emily Play (Pseudo Stereo Mix); Remember a Day; Paint Box (Stereo Mix); Julia Dream (Stereo Mix); Careful with That Axe, Eugene (Stereo Mix); Cirrus Minor; The Nile Song; Biding My Time; Bike.



Этот британский релиз наиболее примечателен композицией «BIDING MY TIME», написанной Роджером Уотерсом на исходе 1968 года. Прежде песня была известна лишь по живой версии из радиоконцертника «The Man/The Journey», где она представлена под концептуальным названием «Afternoon». Музыкально номер состоит из двух частей: балладной – очень близкой к сольному стилю Роджера – и разухабисто-джазовой, с двумя тромбоновыми соло Ричарда Райта. В тексте говорится о рутинной жизни рабочего или служащего. Вокальную партию исполняет автор.

Другой изюминкой пластинки стала студийная версия «Careful with That Axe, Eugene», прежде входившая лишь в один из синглов 68 года. Кроме того, трек впервые представлен в стерео, наряду с «Paint Box» и «Julia Dream». Но вот только в «PAINT BOX» можно услышать отличие от первого издания даже при фоновом прослушивании: слова о пустой комнате звучат уже без реверберации, да и сама композиция короче секунд на пятнадцать.

Обложкой британского издания альбома стал фэнтезийный эскиз авторства Ника Мэйсона с надписью «A Bizarre Collection of Antiques and Curios» («Причудливая коллекция антиквариата и диковинок»). (В середине девяностых по этому эскизу с подачи Сторма Торгерсона и Питера Кёрзона известная компания из США Solid Modeling Solutions изготовит модель странного «корабля», которая будет подарена Нику. Фото модели, сделанное Тони Мэем, попадёт на обложку CD-переиздания сборника, выпущенного в 96 году.) Обложка оригинального штатовского релиза представляет собой снимок Дэвида Колмана, запечатлевший античную открывашку в виде четырёхглазого лица, а в Австралии LP выпускался с фото старинных испанских монет, лежащих на атласе.

BBC Studio Records

Треки 1967 года:

25 сентября, передача Top Gear: Flaming; Scarecrow; Matilda Mother; The Gnome, Reaction in G, Set the Controls for the Heart of the Sun. Трансляция: 1 октября.

20 декабря, передача Top Gear: Pow R. Toc H.; Vegetable Man; Scream Thy Last Scream; Jugband Blues. Трансляция: 31 декабря.

Треки 1968 года:

25 июня, передача Top Gear: Let There Be More Light; Murderotic Woman; Julia Dream; The Massed Gadgets of Auximenes. Трансляция 11 августа и 8 сентября.

2 декабря, передача Top Gear: Point Me at the Sky; Embryo; Baby Blue Shuffle in D Major; Interstellar Overdrive. Трансляция: 2 декабря.

Треки 1969 года:

12 мая, передача Night Ride: Daybreak; Cymbaline; Green Is the Colour; Beset by Creatures of the Deep; The Narrow Way. Трансляция: 12 мая.

Треки 1970 года:

16 июля, передача Peel Sunday Concert: Embryo; Fat Old Sun; Green Is the Colour/Careful with That Axe, Eugene; If; Atom Heart Mother. Трансляция: 19 июля.

Треки 1971 года:

30 сентября, передача Peel Sunday Concert: Fat Old Sun; One of These Days; Embryo; Echoes; Blues. Трансляция: 12 октября.



С 1967 по 71 год Pink Floyd неоднократно записывались на радио BBC, у известного ди-джея и искреннего фана группы Джона Пила. Более тридцати лет записи этих сессий были доступны лишь на бутлегах, но качество большинства из них изначально не уступало релизам от самой группы. (Впрочем, шоу со стереозвуком Джон начал делать лишь в 71-м.) В своё время весь этот материал транслировался на радио, что позволяет рассматривать его и согласно хронологии, без привязки к выпущенному в 2016 году официальному бокс-сету:

«FLAMING». Версия в целом похожа на альбомную. Основное отличие – в отсутствии некоторых шумовых эффектов и в барабанном темпе, на этот раз выдержанном в режиме 4/4.

«THE SCARECROW» также созвучна широко известному студийному варианту, хотя и не содержит гитарного риффа в конце.

«MATILDA MOTHER». Ещё одно отточенное исполнение, почти не уступающее по чёткости студийным версиям. Клавишное соло звучит довольно экспансивно, почти нервно.

«THE GNOME». Наиболее заметное новшество – дружный выкрик всем составом слова «Hurray!» («Ура!»).

«REACTION IN G». Энергичный риффовый инструментал явно коллективного авторства. Композиция стала своего рода выплеском, манифестом против обязательного исполнения в провинции таких простоватых хитов, как «See Emily Play».

«SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN». Версия, по общей палитре достаточно близкая к итоговой, хотя и на пару минут короче. Крики чаек ещё не используются.

«POW R. TOC H.». Даже в такой, на первый взгляд не совсем стройной композиции, группа умудряется удержать мастерский студийный уровень.

«VEGETABLE MAN». Песня Сида Барретта, отражающая характерные для шестидесятых черты в мелодии, аранжировке и «качающей» танцевальной ритмике. Текст сфокусирован на описании самого себя, вплоть до внешних деталей в виде разноцветной одежды и неважной причёски. Поёт автор. На бэк-вокале – Ник Мэйсон.

«SCREAM THY LAST SCREAM». Немного необычная, мрачная композиция Сида о некой старухе со шкатулкой. Здесь Ник исполняет уже ведущую вокальную партию, причём вполне сносно. В затяжной картине на фоне «египетских» клавишных ударные и гитара входят в сумасшедшее, всё более разгоняющееся крещендо – похожий приём будет использован в зрелых концертных версиях «Set the Controls…».

«JUGBAND BLUES» исполняется только группой, без приглашённых музыкантов. Аранжировка кардинально отличается от варианта из «A Saucerful of Secrets».

«LET THERE BE MORE LIGHT». Один из плюсов этой версии – вокал Дэвида Гилмора, который, в отличие от оригинала, остаётся на первом плане до конца песни. Завершающее гитарное соло перенесено в интермеццо.

«MURDEROTIC WOMAN». Тревожный маятник баса этой миниатюры и нанизанные на него «восточные» клавишные станут фундаментом хиту, наиболее известному под названием «Careful with That Axe, Eugene». Похожий вариант прозвучит и в фильме «The Committee». (Словотворческое название инструментала (что-то вроде «Убиэротическая женщина») известно и в варианте «Murderistic Woman» («Убигоистичная женщина»). В ходе радиопремьеры Джон Пил представил композицию под первым названием, заодно приведя ещё и «запасное» на тот момент «Careful with That Axe, Eugene».

«JULIA DREAM». Очень выразительная версия с иной аранжировкой, более приземлённой, но не менее загадочной.

«THE MASSED GADGETS OF AUXIMENES». Одна из версий «A Saucerful of Secrets» (ещё одно известное название: «The Massed Gadgets of Hercules»). Психоделическая часть заметно сокращена, однако органный сегмент разворачивается во всю силу, со всем пафосом, величием и душевностью.

«POINT ME AT THE SKY». Похожа на сингловую версию, но включает ещё и долгое психоделическое полотно посередине, отображающее подъём на заоблачные вершины. Примечательно, что уже здесь выход из картины происходит через гитарный рифф: возможно, Гилмор впервые использует приём, который в будущем мы услышим в «Dogs», «Poles Apart», «Take a Breath» и других.

«EMBRYO». Это ещё не та разджемованная версия, которая обретёт популярность на концертах. А пока главенствующие в аранжировке таинственные клавишные уносят нас в фэнтезийные осенние леса. Вокал Дэвида звучит как в колыбельной.

«BABY BLUE SHUFFLE IN D MAJOR». Ровно развивающаяся гитарная композиция, похожая на «The Narrow Way (Part 1)».

«INTERSTELLAR OVERDRIVE». Очень интересное, весьма психоделичное прочтение, включающее риффовые вкрапления, кричащие гитарные эффекты и даже отсылки к «Up the Khyber» и «Pink Jungle». Уже без Сида, и это хорошо слышно.

«DAYBREAK». Под таким же названием одна из вариаций «Grantchester Meadows» войдёт в концертную сюиту «The Man». Ведущий вокал целиком принадлежит Роджеру Уотерсу, поэтому новых мелодических оттенков (как, например, в «KQED Concert») Гилмор ещё не привносит. Голоса птиц, идентичные звучащим в «Cirrus Minor», проходят через всю песню. В финале звучит фортепианное соло Ричарда Райта.

«CYMBALINE». В данной версии инструменты звучат с заметными отличиями от версии «More». Особенно в конце, где вновь разворачивается классическая пинкфлойдовская Осень.

«GREEN IS THE COLOUR» сопровождается шумом прибоя и криками чаек. Вокал Гилмора раздваивается, что намекает на студийное наложение. Как и в сюите «The Journey», композиция гармонично перетекает в

«BESET BY CREATURES OF THE DEEP», известную, в том числе, и под уже обозначенными выше названиями «Murderotic Woman» и «Careful with That Axe, Eugene». На этот раз исполнение уже гораздо ближе к «Careful…», где нагнетающее течение первой части сменяется экспансивным музыкальным выплеском второй. Во главе угла – «космический» альянс органа и соло-гитары, поскольку бас уведён на второй план.

«THE NARROW WAY». Композиция, которая в альбоме «Ummagumma» завершает трёхфазовую мини-сюиту Гилмора. Как и в «The Journey», здесь это отдельная песня, уже без постепенного погружения вокала в музыку и сопровождаемая агрессивным свистом элиофона, запись которого будет использована также в «One of These Days» и «Echoes». В строчке: «To the time when there was life in every morning» («К тому времени, когда жизнь была в каждом утре») Дэйв, исправляя неуклюжую рифму, меняет последнее слово на «dawning» («восходе»), а в финале выдаёт пару секунд скэта.

«EMBRYO». Очень выразительная, блюзовая версия. Включает интересные джемовые ходы, стартующие с фирменного «взлёта» гитары Гилмора. Поют двое – Дэйв и Рик, причём уже без какого-либо намёка на колыбельное настроение. В ходе клавишного соло слышны звуки игровой площадки со смехом (он же промелькнёт в фильме «The Body») и криками детей… Картину дополняют уникальные вопли соло-гитары, более известные по композиции «Echoes».

«FAT OLD SUN». Колокольный звон оригинала отсутствует, но сама структура близка к альбомной. Партия ударных Мэйсона заметно отличается от оригинальной, сыгранной Гилмором.

«GREEN IS THE COLOUR/CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE». Первый сегмент этой двойной композиции теперь представлен проще: шум моря уже не используется, звучит лишь один вокал… Второй напротив – раскрывается с новой силой: загадочные клавишные дополнены воющим вокализом Райта и Гилмора в эффектной связке с таинственным шёпотом Уотерса; зыбкая перкуссионная ткань сопровождает эту невероятную медитацию, после чего в дело вступают взрывные барабаны; в этот же миг Родж выдаёт свой оглушительный, невероятно протяжный вопящий вдох, оттеняемый нервным воем Рика и темпераментным скэтом Дэйва; тихий финал соткан из умиротворяющей перкуссии, «космического» органа и вокальных эффектов, включающих имитацию шума ветра.

«IF» представлена в версии, очень похожей на альбомную. Райт играет не только на клавишных, но и на бас-гитаре.

«ATOM HEART MOTHER». Аранжировка с использованием оркестра и хора, тэйп-эффекты, размер и окраска в целом почти не отличаются от версии из одноимённого альбома.

«FAT OLD SUN». На этот раз композиция расширена удлинённым вступлением, масштабной разджемовкой, а также повтором второго куплета и припева, превращаясь в более чем пятнадцатиминутную сюиту. По-настоящему хард-роковые, местами даже нервные пассажи привносят подчёркнуто острое, не свойственное оригинальной версии настроение. Подобного рода полиритмичную структуру уже в недалёком будущем группа представит в «Childhood\'s End» (на концертах), «Money» и «Pigs (Three Different Ones)». В первом куплете вместо строчки «The sound of music in my ears» («Звуки музыки в моих ушах») Дэвид выдаёт последнюю строчку второго: «The last sunlight disappears» («Последние лучи Солнца исчезают»). Кроме того, открывающие припев слова «And if you see…» («И если ты видишь…») превращаются в «And if you hear…» («И если ты слышишь…»), а при повторе второго куплета вместо «Children\'s laughter in my ears / The last sunlight disappears» («Детский смех в моих ушах / Последние лучи Солнца исчезают») возвращается химера из первого: «Summer Sunday and a year / The last sunlight disappears» («Летнее воскресенье и год / Последние лучи Солнца исчезают»).

«ONE OF THESE DAYS» разгоняется «с четвёртой попытки», хотя исполнение в целом гораздо ближе к версии из Помпей, чем к альбомной. Зловещий голос, который в середине едва слышен, под занавес отчётливо повторяется. «Шум ветра» – в наличии. (Начиная с «One of These Days» все треки группы записывались в стерео.)

«EMBRYO». В этом варианте уже нет тэйп-эффектов и детонирующей гитары. Похоже, первое изменение было сделано для чёткого различия с версией 70 года. Ну а гитарные вопли явно приберегли для «Echoes», исполнявшейся в тот же день. Буйство инструментов в джемовых эпизодах вновь управляется гитарой. По ходу композиции Гилмор снова и снова возвращает свои коронные гитарные «взлёты». Как и в «Fat Old Sun», музыканты в середине пускаются во все тяжкие, солируя поочерёдно и вместе. В клавишных пассажах проскальзывают нотки из мрачной фазы «Echoes», а бас местами отсылает к «Interstellar Overdrive» и «Moonhead».

«ECHOES». Отличное исполнение, растянутое аж до двадцати шести минут. Как это часто бывало при исполнении сюиты вживую, вокал Гилмора звучит на первом плане. Альбомные слова «And no one speaks…» («И никто не говорит…») Дэйв заменяет на «Something speaks…» («Что-то говорит…»). Рик же следует оригиналу, но этот рассинхрон почти не режет слух. В финальном шуме отчётливо слышен вокализ главных авторов.

«BLUES». Канонический, ведомый Гилмором блюз, напоминающий прочие джемы группы, сыгранные в таком же ключе.

Masters of Rock

Релиз – 1974 год: Франция, Германия, Испания, Нидерланды (Harvest).



Треки: Chapter 24; Matilda Mother; Arnold Layne (Pseudo Stereo Mix); Candy and a Currant Bun (Pseudo Stereo Mix); The Scarecrow; Apples and Oranges (Stereo Mix); It Would Be So Nice (Pseudo Stereo Mix); Paint Box (Stereo Mix); Julia Dream (Stereo Miх); See Emily Play (Pseudo Stereo Mix).



«Masters of Rock» – это переиздание сборника «The Best of the Pink Floyd», запущенное лейблом Harvest на волне неутихающего успеха «The Dark Side of the Moon». Под таким названием пластинка выходила в ряде европейских стран в 1974 году. В отличие от оригинального выпуска, композиции «Paint Box» и «Julia Dream» здесь представлены в стерео, как и в сборнике «Relics».

Обложку поменяли: вместо портрета группы 1968 года использовали фотографию из разворота альбома «Meddle». При этом изначально чёрно-белый снимок превратили в подчёркнуто цветной, расположение музыкантов изменилось, а голову Дэвида Гилмора… заменила голова Сида Барретта.

Когда альбом открыл серию сборников, посвящённых выдающимся рок-исполнителям, его переименовали в «Masters of Rock» (Vol. 1). В этом издании обложка представляет собой более серьёзную работу авторства Германа Бааса: в цвете шампань выполнены аморфный фон и крупные «рельефные» буквы с названием группы, а расположенное ниже название пластинки состоит из цветов и геометрии флага Великобритании.

First XI

Релиз – 1978 год: Франция (EMI/Pathé-Marconi), Новая Зеландия (Harvest).



Aльбомы: The Piper at the Gates of Dawn; A Saucerful of Secrets; More; Ummagumma; Atom Heart Mother; Relics; Meddle; Obscured by Clouds; The Dark Side of the Moon; Wish You Were Here; Animals.



Первый бокс-сет группы, изначально выпущенный в 1978 году во Франции и Новой Зеландии. Включает все номерные альбомы группы по «Animals» включительно плюс сборник «Relics». Оформление: чёрная поверхность с названием голубыми буквами в верхней части и радужной кардиограммой внизу.

19 июля 79 года в Великобритании собрание издали ограниченным тиражом в тысячу экземпляров. В этой версии диски «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here» отличаются от остальных нанесёнными на них картинками. На первом: лицевая сторона обложки альбома – на стороне A и фото Египетских Пирамид с добавленным к ней бело-радужным лучом – на стороне B. На втором, соответственно, лицевая сторона обложки и фото с ныряльщиком.

A Collection of Great Dance Songs

Релиз – 23 ноября 1981 года: Великобритания (Harvest), США (Columbia).



Треки: One of These Days; Money; Sheep; Shine on You Crazy Diamond; Wish You Were Here; Another Brick in the Wall (Part 2).



Ещё один британский сборник. Сделан под руководством Дэвида Гилмора с целью выполнения контрактного обязательства по выпуску нового альбома Pink Floyd к концу 1981 года.

Жемчужиной пластинки является хит «MONEY», полностью перезаписанный в лондонской студии «New Roydonia» при помощи саксофониста Дика Пэрри и сопродюсера и звукорежиссёра Джеймса Гатри. (Права на оригинал «The Dark Side of the Moon» принадлежали тогда исключительно штатовскому лейблу Capitol Records, отказавшемуся лицензировать трек для Columbia и CBS.) Гилмор сыграл на всех инструментах, кроме саксофона, написал программу ударных и добавил живых перкуссионных красок. (Это был один из первых признаков спорного периода в творчестве группы, пиком которого стал бестселлер «A Momentary Lapse of Reason».) Структура композиции не претерпела изменений, однако между первым и вторым куплетами Дэвид добавил ещё один сегмент тэйп-эффектов, которые, кстати, были сконструированы заново (предположительно, именно этот вариант чаще всего использовался в дальнейших шоу Pink Floyd). Что касается вокала, то местами уловимая хрипотца напоминает живые версии песни, чего нет в оригинале.

Второй приманкой пластинки стал ремикс «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND», соединяющая обе большие части сюиты, но с полным исключением 4, 6, 8 и 9-й частей. (По ироничному совпадению вырезанные эпизоды основаны на идеях покинувшего группу Райта.) Последние звуки композиции наслаиваются на вступление «Wish You Were Here», что превращает треки в одну сюиту, продолжительностью чуть более шестнадцати минут.

Следует отметить и «Another Brick in the Wall (Part 2)» с четырьмя тактами вступления, в своё время доступными лишь на редком сингле и записях с TV.

Мастерингом уже традиционно занимался Дуглас Сакс в лос-анджелесской студии «The Mastering Lab».

18 ноября для радиостанций США была выпущена 12-дюймовая промо-пластинка с новой версией «MONEY» и с «ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)».

7 декабря в Великобритании в продажу поступило некоторое количество копий 7-дюймового сингла, на стороне B содержащего композицию, не вошедшую в альбом: «MONEY» / «LET THERE BE MORE LIGHT». По неизвестной причине продажи почти сразу же свернули, оставив пластинку только в качестве промо, использующегося для рекламы на радио.

Другими промо, выпущенными в нескольких странах, стали 7-дюймовые диски, опять же включающие трек, отсутствующий в сборнике: «MONEY» (EDITED VERSION) / «ANY COLOUR YOU LIKE» (с титульной композицией, сокращённой в инструментальной части) и «MONEY» / «ANY COLOUR YOU LIKE».

Уотерс остался равнодушным к этой работе, что позволило привлечь Hipgnosis. Их новые образы, сделанные в сотрудничестве с фотографом Питером Кристоферсоном, выполнены в стиле, характерном для Торгерсона, Пауэлла и автора графики Невилла Броуди. На лицевой стороне представлена пара в одежде для бальных танцев, привязанная к земле тросиками и замершая подобно памятнику. Фото намекает на то, что название сборника – шуточное, а его композиции – не лучший выбор для танцев. Съёмки проходили в поле, в прибрежном местечке Дандженесс (графство Кент, Англия). С обратной стороны представлен портрет этих же танцоров в замысловатом сочетании со снимком метрономов, волнистыми линиями и «иероглифом», изображающим танцевальную пару. На внутреннем конверте размещены документальные фото народных танцоров из разных стран.

Pink Floyd Works

Релиз – 18 июня 1983 года: США (Capitol).



Треки: One of These Days; Arnold Layne (Pseudo Stereo Mix); Fearless; Brain Damage/Eclipse (Quadro Mix); Set the Controls for the Heart for the Sun; See Emily Play; Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict; Free Four; Embryo.



Американский сборник, c немалой долей самоуправства созданный под руководством сотрудника Capitol Records Тома Трамбо. Пользуясь правом лейбла на тиражирование материала, выпущенного Pink Floyd до «The Dark Side of the Moon» включительно, никто из представителей Capitol не посоветовался с группой о трек-листе, вариантах его компоновки и обложке.

Примечания:

1. Оригинал «ONE OF THESE DAYS» открывается звуковыми эффектами «Speak to Me». «Шум ветра» появляется уже на фоне сердцебиения, одновременно с тиканьем часов, и в течение некоторого времени мы слышим эффектный микс из двух треков.

2. Оригинальная моно-версия «Arnold Layne» разбита на два канала, создавая ощущение стерео.

3. Композиции «Fearless» и «Brain Damage/Eclipse» соединены через шум толпы в конце первой, и сделано это так, словно публика приветствует вступительные аккорды второй. Кроме того, «Brain Damage/Eclipse» взята из квадрооригинала: здесь короче вступление и содержатся дополнительные инструментальные звуки, тэйп-эффекты и партии бэк-вокала.

4. «Embryo» – песня авторства Уотерса, записанная в 69 году, некоторое время исполнявшаяся вживую (в том числе два раза на BBC) и впервые выпущенная в 70-м на сборнике песен разных исполнителей под названием «Picnic (A Breath of Fresh Air)».

Над обложкой, выполненной в духе агитпропа середины XX века, работали Билл Бёркс, Томми Стил и Рон Ларсон. Основой дизайна стал довольно известный плакат «Nederland industrialiseert», созданный в 1948 году художником польского происхождения Владимиром Флемом.

A CD Full of Secrets

Релиз – 1992 год: США (Westwood One).

Треки: Candy and a Currant Bun; See Emily Play; Flaming (US Single Version); Apples and Oranges; Paint Box; It Would Be So Nice; Julia Dream; Point Me at the Sky; Heart Beat, Pig Meat; Crumbling Land; Come in Number 51, Your Time is Up; Biding My Time; Money (1981 Dance Version); When the Tigers Broke Free; Not Now John (Obscured Version); Terminal Frost (DYOL Mix); Run Like Hell (Live Version from 1987 December Single).



Как явствует из трек-листа, все эти композиции ранее уже издавались. Однако до широкого распространения Сети, до появления нашего драгоценного «Доктора» Мэтта Джонса (автора фан-сайта brain-damage и диджея FM-радиостанции 100.3 WHEB) с его подборками редкостей и до выпуска недавних бокс-сетов каждая из них была в разной степени труднодоступной. Диск, изначально изданный в США только для радио, приобрёл довольно широкую известность благодаря неофициальному тиражированию. (К сожалению, «Terminal Frost» (DYOL Mix) и здесь отличается от альбомной версии лишь чуть более ранним фэйдаутом.)

Shine On

Релиз – 24 ноября 1992 года: Великобритания (EMI), США (Columbia).



Aльбомы: A Saucerful of Secrets; Meddle; The Dark Side of the Moon; Wish You Were Here; Animals; The Wall; A Momentary Lapse of Reason.

+ Сборник The Early Singles: Arnold Layne; Candy and a Currant Bun; See Emily Play; Scarecrow; Apples and Oranges; Paint Box; It Would Be So Nice; Julia Dream; Point Me at the Sky; Careful with That Axe, Eugene.



Первый бокс-сет Pink Floyd. Включает семь программных альбомов и сборник «THE EARLY SINGLES». Почти весь материал (кроме относительно нового на тот момент «A Momentary Lapse of Reason») впервые ремастирован в цифре Джеймсом Гатри и Дугласом Саксом. Ценность «The Early Singles» заключается в возможности заполучить на одном СD почти весь сингловый материал, выпущенный Pink Floyd в шестидесятые годы. Отсутствует лишь американский вариант «Flaming», который заметно отличается от вошедшего в дебютник.

Версия, что в собрание включили лишь те из лучших работ группы, в которых в числе соавторов значится Гилмор, не верна. «The Piper at the Gates of Dawn» выпал из-за планов переиздать альбом отдельно, к юбилею, с вероятным опозданием на несколько месяцев. Но в итоге не только не успели до конца года (и это так по-флойдовски!), но и отложили выпуск… на пять лет.

Помимо дисков издание включает книгу (сто двенадцать страниц), открытки и держатель для дисков. Книга, составленная Ником Мэйсоном, Дэвидом Гилмором и Стормом Торгерсоном, богато иллюстрирована и содержит статьи и интервью, рассказывающие о каждом из восьми альбомов. Приведены и слова песен (это была первая в истории Pink Floyd официальная публикация текстов из «A Saucerful of Secrets» и «Meddle»).

Визуальное оформление бокса и книги принадлежит Торгерсону, Робу О\'Коннору из Stylorouge, Киту Бридену, Тому Вуду и Тони Мэю. Основной образ – поднимающиеся из воды фигуры обнажённых людей, окружённые мистическими водяными змеями.

Интересно, что корешками от коробок, вошедших в собрание CD можно сложить призму с обложки «The Dark Side of the Moon». А из букв, расположенных на корешках, складывается словосочетание «The Big Bong Theory» – намёк на космологическую Теорию Большого взрыва (The Big Bang Theory). Поначалу так планировали назвать бокс.

Обложка сборника синглов представляет собой малиновую профильтровку известного фото первого состава группы, сделанного на фоне эстакады и облачного неба.



Одновременно с выходом бокса по меньшей мере для британских и штатовских радиостанций выпустили промо-CD «SHINE ON» (SELECTIONS FROM THE BOX), включающий следующие студийные треки: «SEE EMILY PLAY», «SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN», «ONE OF THESE DAYS», «MONEY», «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND», «DOGS», «COMFORTABLY NUMB», «ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)», «ONE SLIP». Пятый трек на британском и штатовском дисках различается вариантом названия и редакцией. Великобритания: «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (EDIT)» в виде гитарного сегмента из «Part 4» плюс «Part 5», США: «SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (RADIO EDIT)», представляющая только 5-ю часть (куплеты и саксофонный финал).

1967: The First Three Singles

Релиз 4 августа 1997 года: Великобритания (EMI), США (EMI).



Треки: Arnold Layne; Сandy and a Currant Bun; See Emily Play; Scarecrow; Apples and Oranges; Paint Box.



Лимитированное CD-издание, приуроченное к тридцатилетию со дня выхода первого альбома Pink Floyd. Включает три первых сингла группы.

Силами Сторма Торгерсона упаковка оформлена образами авторства Сида Барретта, взятыми с оригинальных сингловых обложек.

Pink Floyd – 97 Vinyl Collection

Релиз – 18 августа 1997 года: Великобритания (EMI), США (EMI).



Aльбомы: The Piper at the Gates of Dawn; The Wall; Atom Heart Mother; Relics; The Dark Side of the Moon; Wish You Were Here; Animals.



Набор винила, выпущенный EMI в рамках кампании, приуроченной к официальному тридцатилетию группы. Вопреки хронологии, альбом «The Wall» идёт вторым номером бокса. «The Piper at the Gates of Dawn» представлен в монофонической версии.

Трёхцветная коробка, вероятно, оформленная командой Сторма Торгерсона, содержит круглое окошко, через которое видно обложку верхней пластинки. Точнее, её уменьшенную копию в круге соответствующего размера. Таковая находится в центре лицевой стороны каждого конверта.

Disk-2 from 2 СD Edition of Zabriskie Point Soundtrack

Релиз – 16 сентября 1997 года: Италия (Rhino Movie Music).



Треки Pink Floyd: Country Song; Unknown Song; Love Scene (Version 6); Love Scene (Version 4).



Версия альбома «Zabriskie Point», переизданного в Италии в сентябре 1997 года. Состоит из двух CD. На первом – уже знакомый материал, на втором – композиции из числа тех, что в большом количестве были отсеяны Антониони в процессе подготовки саундтрека: четыре гитарные импровизации Джерри Гарсиа и четыре композиции Pink Floyd. Продюсирование сборника: Джеймс Остин и Джули Д\'Анджело. (В ноябре того же года EMI продублировали релиз.)

«COUNTRY SONG» (музыка: Уотерс, Гилмор, Райт; слова: Уотерс), вопреки названию, – совсем не кантри, а эффектная рок-баллада с «двойным» вокалом Дэвида Гилмора, характерным для Ричарда Райта бриджем и своеобразным гитарным финалом. Структурные и мелодические ходы песни отсылают к «Green is the Colour», «Cymbaline» и «Ibiza Bar». Часть сложного аллегорического текста (люди – шахматы) Роджер Уотерс писал на скэт Гилмора.

«UNKNOWN SONG» (музыка: Гилмор, Райт, Уотерс) – инструментал, созданный под руководством Дэвида, о чём свидетельствует набор идей из «The Narrow Way (Part 1)». Преимущественно акустические краски передают настроение долгого путешествия по живописным ландшафтам. «Танцевальный» басовый рифф Роджера в более медленном воспроизведении уже вскоре будет задействован в «Funky Dung» из «Atom Heart Mother» (идея риффа восходит к нескольким джемам группы, сыгранным по мотивам «Interstellar Overdrive» после ухода Сида Барретта).

«LOVE SCENE (VERSION 6)» (музыка: Гилмор, Мэйсон, Райт) – блистательный блюз, полностью в рамках стиля. Демонстрирует джемовое мастерство по меньшей мере троих флойдов, однако ведёт здесь, как и «положено», гитара (кое-где записанная с наложением.) Явные параллели: «More Blues», «Blues», «Seamus», «Carrera Slow Blues».

«LOVE SCENE (VERSION 4)» (музыка: Райт) – нежная импровизация на рояле, лишённая отчётливой мелодии. Возможно, в силу своей уютности композиция и не вошла в фильм, где должна была сопровождать сексуальные сцены на лоне природы.

Echoes: The Best of Pink Floyd

Релиз CD-версии – ноябрь 2001 года: Великобритания (EMI): 5, США (Capitol): 6.

Релиз LP-версии – 26 февраля 2002 года: Великобритания (EMI).



Треки CD-версии: Astronomy Domine; See Emily Play; The Happiest Days of Our Lives; Another Brick in the Wall (Part 2); Echoes; Hey You; Marooned; The Great Gig in the Sky; Set the Controls for the Heart of the Sun; Money; Keep Talking; Sheep; Sorrow; Shine on You Crazy Diamond (Parts 1–7); Time; The Fletcher Memorial Home; Comfortably Numb; When the Tigers Broke Free; One of These Days; Learning to Fly; Arnold Layne; Wish You Were Here; Jugband Blues; High Hopes; Bike.

Очерёдность треков и их разделение по сторонам в LP-версии: A: Astronomy Domine; See Emily Play; The Happiest Days of Our Lives; Another Brick in the Wall (Part 2); Marooned; The Great Gig in the Sky. / B: Echoes; Hey You. / C: Set the Controls for the Heart of the Sun; Money; Keep Talking. / D: Sheep; Sorrow. / E: Shine on You Crazy Diamond (Parts 1–7). / F: Time; The Fletcher Memorial Home; Comfortably Numb; When the Tigers Broke Free. / G: One of These Days; Learning to Fly; Arnold Layne. / H: Wish You Were Here; Jugband Blues; High Hopes; Bike.



Первый двойной CD- и четверной LP-сборник Pink Floyd. Продюсерами стали Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Ник Мэйсон и Джеймс Гатри. Не остался в стороне и Роджер Уотерс, предложивший название. Микширование и мастеринг, проведённые в студии, расположенной на калифорнийском озере Тахо, выполнили Гатри, Дуглас Сакс, Джоэл Плант и Роберт Хэдли.

Визуальная сторона проекта по традиции легла на плечи Сторма Торгерсона и его команды в составе Питера Кёрзона (графический дизайн), Руперта Трумана и Сэма Брукса (фото). Основой для каждого из снимков стал специально построенный психоделический Дом Pink Floyd с большими окнами без стёкол. Съёмки проходили в августе 2001 года в Англии: у реки Кэм на лугах Гранчестера и в национальном парке Саут-Даунс. Основная часть снимков сделана изнутри замысловатой постройки с участием нескольких актёров и с использованием соответствующих предметов. Внутри буклета и в разных вариантах оформления (в том числе – для четырёх конвертов увесистого LP-издания, ограниченным тиражом выпущенного в феврале 2002-го) каждая из многочисленных деталей намекает как на материал сборника, так и на композиции, в нём не представленные. Такие, как «Careful with That Axe, Eugene», «Grantchester Meadows», «Fat Old Sun» и «Signs of Life». Три из них (кроме последней) рассматривались для включения в альбом, но не прошли по голосованию (вместе с целым рядом других произведений, включая сокращённые версии «Atom Heart Mother» и «Dogs»). Неизвестно, допускалось ли использование концертных записей, но среди многочисленных образов присутствуют и прямые отсылки к обложкам «Delicate Sound of Thunder» и «Is There Anybody Out There? «The Wall» Live».

Затянувшееся ожидание новой серьёзной работы от Pink Floyd вызвало довольно противоречивую реакцию на этот сборник, особенно со стороны давних поклонников. Новичкам же он позволил разом прикоснуться ко всем периодам творчества группы: здесь представлены все составы, авторы, вокалисты и четыре внешних соавтора. Пробелом выглядит лишь отсутствие текстов Райта и композиций из «More», «Ummagumma», «Atom Heart Mother» и «Obscured by Clouds». Альбом также передаёт программное мышление команды: треки сменяются без пауз, местами интересно перекликаясь по смыслу. Очевиден и отличный ремастеринг, наиболее заметный в звуке ударных.

Приманкой сборника стала песня «WHEN THE TIGERS BROKE FREE», впервые изданная на аудио с удлинённым вступлением и без барабанных дробей, звучащих в сингловой версии. Вокальная партия Роджера и объём хоровых дорожек в этом миксе идентичны звучащим в фильме.

Другие ремиксы альбома:

«ECHOES». Грамотно урезана во многих местах, с исключением семи минут оригинальной длительности. В частности, во вступлении отсутствует сегмент, который не исполнялся в поздних концертных версиях, а из мрачной фазы целиком изъят эпизод с «порывами ветра».

«MAROONED». Лимит вместимости CD вынудил увести композицию в фэйдаут ещё до вступления барабанов, причём не в самом удачном месте. Более того, отсутствует даже фрагмент вступления. (Возможно, группе стоило сохранить полную версию «Marooned», заменив «Sorrow» (при всём её бесспорном великолепии) одной из не столь продолжительных, но не менее хитовых песен. Например, «Childhood\'s End», «Welcome to the Machine» или «On the Turning Away».) Такой же вариант поместили и на LP.

«SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PARTS 1–7)». Из 4-й части убрана гитарная партия, 6-я часть сокращена в эпизоде лэп-стил, а 7-я заканчивается, как и в сборнике 1981 года – с повторением финального риффа, стихающего на фоне первых звуков следующего трека. Соединение 5-й и 6-й частей происходит через погружение саксофона в «шум ветра».

В «HIGH HOPES» секунд на двадцать сокращено соло на лэп-стил (на этот раз при помощи монтажа, а не через более ранний фэйдаут).

«US AND THEM», «LEARNING TO FLY» и «BIKE» интересны тем, что в финале первой присутствует выразительный эхо-эффект на вокале, во вступлении второй появилось характерное для группы краткое крещендо, а третья открывается специально записанным звуком велосипедного звонка.

Также стоит заметить, что некоторые композиции альбома плавно перетекают друг в друга, на пересечении неизбежно уходя от чёткого соответствия оригиналу. В ряде таких стыковок Гатри использовал подложку, напоминающую дыхание воздушного потока или отдалённый гул океана. (Аналогичный шум Джеймс применял и в ходе последних на тот период гастролей Уотерса, например, в концовке «Shine on You Crazy Diamond».)

В поддержку сборника в Британии и Штатах было выпущено по одному промо-СD с отдельной для каждой страны версией трек-листа. В каждом из альбомов все композиции идут нон-стопом:



Британия:

1. See Emily Play

2. Money

3. The Happiest Days of Our Lives

4. Another Brick in the Wall (Part 2)

5. Learning to Fly

6. Wish You Were Here



США:

1. When the Tigers Broke Free

2. Shine on You Crazy Diamond

3. Wish You Were Here

4. Another Brick in the Wall (Part 2)

5. Echoes

6. Hey You

7. Comfortably Numb

8. Money



В американской версии сплав «Shine on You Crazy Diamond» с «Wish You Were Here» и продолжающая их сингловая версия «Another Brick in the Wall (Part 2)» (с риффовым вступлением) повторяют идею из сборника 81 года.

Disk-3 from 40th Anniversary Edition of The Piper at the Gates of Dawn

Релиз – 11 сентября 2007 года: Великобритания (EMI), США (EMI).



Треки: Arnold Layne; Candy and a Currant Bun; See Emily Play; Apples and Oranges; Paint Box; Interstellar Overdrive (Take 2) (French Edit); Apples and Oranges (Stereo Version); Matilda Mother (Alternative Version); Interstellar Overdrive (Take 6).



Сборник, добавленный к моно- и стереоверсии дебютного альбома Pink Floyd, переизданным к юбилею. Содержит пять песен из первых трёх синглов группы (исключая «The Scarecrow», вошедшую в «The Piper…») и четыре куда более примечательных трека:

«INTERSTELLAR OVERDRIVE (TAKE 2)» (FRENCH EDIT) уже была издана во Франции в 1967 году, однако по понятным причинам относилась к большим раритетам. Представляет более чем пятиминутную заготовку для версии, вошедшей в «The Piper at the Gates of Dawn». Моно.

«APPLES AND ORANGES» (STEREO VERSION). В книжке релиза указано, что стереоверсия песни до 2007 года не издавалась, хотя это справедливо лишь относительно CD. Первый выпуск на виниле состоялся ещё в 70 году, в рамках сборника «The Best of the Pink Floyd». Незначительные новшество – помимо блистательного ремастеринга – голоса из студии, звучащие до и после.

«MATILDA MOTHER» (ALTERNATIVE VERSION). Основные отличия – в тексте, упоминающем старинного английского поэта Генри Кинга (либо его тёзки – английского актёра и кинорежиссёра) и телефон экстренной помощи в нескольких странах, включая Великобританию – 999. Вокальные партии распределены идентично оригиналу. Моно.

«INTERSTELLAR OVERDRIVE (TAKE 6)». Пятиминутная версия в моно. Довольно энергичная и даже агрессивная.



Oh, by the Way…

Релиз – декабрь 2007 года: Великобритания (EMI): 10, США (Columbia): 11.



Aльбомы: The Piper at the Gates of Dawn; A Saucerful of Secrets; More; Ummagumma; Atom Heart Mother; Meddle; Obscured by Clouds; The Dark Side of the Moon; Wish You Were Here; Animals; The Wall; The Final Cut; A Momentary Lapse of Reason; The Division Bell.



Самое полное для своего времени собрание студийных CD Pink Floyd, названием для которого послужили слова из песни «Have a Cigar». Выпущено к официальному сорокалетию группы с опозданием почти на год. Незапланированной изюминкой релиза стал альбом «The Dark Side of the Moon», каким-то образом оказавшийся с перевёрнутым стерео.

Команда Сторма Торгерсона оформила издание с традиционным для Hipgnosis размахом. Образы на коробке выполнены в стиле «Ummagumma» и «Echoes: The Best of Pink Floyd», представляя помещение с портретами четверых флойдов на стенах, инструментами, символическими фигурками, предметами и отдалённым силуэтом Сида Барретта посередине. Стороны отличаются расположением всех этих артефактов, освещением и вариантом силуэта. На третьей стороне коробки размещены фото всех четырнадцати обложек. Внутри, помимо дисков в картонных упаковках а-ля винил, находится сюрприз в виде красочной подставки для напитков и роскошного постера с сорока различными образами Pink Floyd.

Why Pink Floyd…?

Масштабное переиздание каталога Pink Floyd, развивавшееся в трёх фазах. По известной причине проект стал последним в истории более чем сорокалетнего сотрудничества между Pink Floyd и Стормом Торгерсоном, на этот раз взявшим за основу оригинальные образы, в том числе авторства Джеральда Скарфа. В последний раз с группой работала и фирма EMI. После был осуществлён переход на Parlofone.

Мастерингом занимался Эндрю Джексон в своей лондонской студии «Tube Mastering».



Why Pink Floyd…?

(Phase 1)



Серия открылась выпуском 14-дискового бокс-сета, в который вошли все существующие на тот момент номерные альбомы группы в ремастированных версиях:



Discovery

Релиз – 26 сентября 2011 года: Великобритания (EMI), США (Columbia).



Aльбомы: The Piper at the Gates of Dawn; A Saucerful of Secrets; More; Ummagumma; Atom Heart Mother; Meddle; Obscured by Clouds; The Dark Side of the Moon; Wish You Were Here; Animals; The Wall; The Final Cut; A Momentary Lapse of Reason; The Division Bell.



Очередной CD-бокс Pink Floyd, включающий все изданные на тот момент студийники группы. Это первое собрание, где каждый альбом представлен в новом ремастеринге, которым занимались Джеймс Гатри и Джоэл Плант в студии на озере Тахо (Калифорния, США).

Визуальная сторона вновь была поручена Сторму Торгерсону. Внутри фиолетовой коробки находятся разноцветные диски в картонных упаковках и красочная шестидесятистраничная книга c потрясающими образами от Hipgnosis и Сторма под названием «Graphic Tales».